La cantautora mexicana Marissa Mur llega a presentar su más reciente lanzamiento; “Aquí Me Tienes”. Decide aventurarse y explorar uno de los ritmos más importantes del caribe; el merengue. En esta canción, Marissa te invita a bailar bajo las dulces notas de los metales y la candela de las percusiones. “Aquí Me Tienes” es un mensaje de amor, una dedicatoria para esa persona que te tiene ‘de aquí pa ́ allá’ muy enamorad@.
“Aquí Me Tienes” se estrena con un video grabado en la ciudad de Mérida, Yucatán, producido por “Moldavita Entertainment” y la casa productora “La Catrina Films”. Este video, muestra la historia de cómo Marissa pasa todo el día pensando en esa persona especial, mientras cuenta a los espectadores el sentimiento y la historia que trae dentro de su corazón. El video fue dirigido por Antonio Roma y fotografiado por Ernesto Zarur.
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Esta canción formará parte de su próximo material discográfico, el cual fusionará pop con ritmos caribeños y bailables como: merengue, bachata, samba, calypso, etc.
Este álbum también incluirá sus últimos sencillos “Que Te Vaya Bonito” y “De Vez En Cuando”, temas que tuvieron una excelente recepción por parte del público y que fueron destacadas en algunas de las principales listas de reproducción de las plataformas digitales como: Evolución Pop (portada), Latin Dinner, Vibra Tropical, Novedades de Viernes MX, Novedades Indie, New Music Friday Latin de Spotify; Nuevo Pop En Español y Novedades de la Semana de Deezer; Dulce Pop y Puro Pop de Apple Music; así como Fresco de Amazon Music.
La canción fue producida por el múltiple ganador de Grammy y Latin Grammy, Alan Saucedo, quien ha trabajado con artistas como Leonel García, Natalia Lafourcade, Lila Downs, Sin Bandera, y mezclada por el puertorriqueño Harold Wendell, quien se ha destacado por su trabajo con artistas como Calle 13, iLe, Vicente García, Kany García y Monsieur Periné, entre otros.
Una sonorense radicada en la Ciudad de México a la que su origen le ha dado autenticidad y frescura en sus composiciones. Directa y acelerada, Marissa le canta a la vida, al amor y a Latinoamérica al ritmo del pop tropical.
¿Quién es Marissa Mur?
Marissa lanzó su primer disco a finales del año 2015, el cual fue producido por Alan Saucedo (ganador de múltiples Grammys) y Stefano Vieni. Dentro de ese disco podrán encontrar la canción “Zona Cero” que es una colaboración con el cantante mexicano Torreblanca, como también “Sin Remedio”, canción que es parte del soundtrack de la película mexicana “Cómo Cortar a Tu Patán” y “Para Ti” y “Cuánto Me Vas a Querer”, canciones que son parte del soundtrack de la película mexicana “A Ti Te Quería Encontrar”.
Después de publicar su primer disco, regresó en el 2017 a presentar; “Darlo Todo”, una canción que buscaba alzar la voz y llamar a la unión y al trabajo en equipo para construir un México y un mundo mejor. “Darlo Todo” en menos de un mes llegó a más de 1,000,000 de streams en Spotify y entró a múltiples playlists mundiales como Top 50 Viral Global, Fuerza México, Latin Divas, Canción del Día, Viral Semanal, Sólo Pop, Latin Pop Rising y Distrito Indie entre otros. Además de tener gran éxito con el público duró más de 25 días siendo la canción #1 de la lista “TOP50 VIRAL México”.
Luego del éxito de “Darlo Todo”, Marissa nos presentó su segundo disco de estudio “Amores”, el cual cuenta con dos especiales colaboraciones: la primera con el cantautor dominicano Alex Ferreira, y la segunda con el cantante venezolano Luis Jiménez, vocalista de las bandas “Arawato” y “Los Mesoneros”.
Marissa ha viajado por diferentes sentimientos y nos ha llevado a vivir junto a ella la realidad de las relaciones, transportándonos a través de sus letras y melodías a sentir el amor y la felicidad, casi como si estuvieras dentro de una película, donde lo único que importa es estar en sintonía con nuestro corazón y vibrar con esa persona que tanto quieres.
“Ololiuqui”, el nombre náhuatl de una flor nativa de América, es el equivalente sonoro de una caminata primaveral de medianoche junto a un río. Inspirada en la naturaleza y sus misterios, la canción evoca imágenes de ríos de cristal que fluyen constantemente, lo que representa para la artista un “útero luminoso que abarca toda la creación.” La voz de Kaleema, meliflua y única, es la pieza central de la canción, flotando sobre xilófonos que se complementan con preciosos arreglos de cuerdas. Sobre la base de esas melodías etéreas hay un ritmo seductor que atrapa a “Ololiuqui” en nuestros oídos, y también a cualquier oyente en el hermoso mundo que Kaleema ha construido con su texturizada electrónica.
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Kaleema es Heidi Lewandowski, una multiinstrumentista, compositora, productora y cantante de Buenos Aires que se ha plantado profundamente en la potente escena electrónica latinoamericana.
Lanzó su álbum debut, Nómada, en 2017, recibiendo una variedad de elogios de la crítica por la forma en que entrelaza hipnótica elementos electrónicos contemporáneos y música instrumental latinoamericana tradicional. Desde el lanzamiento del álbum, ha tocado en escenarios como MUTEK Montreal y Lollapalooza Chile y ha colaborado con artistas como Chancha Via Circuito, Mateo Kingman, Lido Pimienta, y muchos más.
“Ololiuqui” es el segundo sencillo de Útera (2021), el segundo álbum de estudio de Kaleema que se estrenará próximamente a través de Wonderwheel Recordings.
El artista chileno Ignacio Zuta vuelve a deslumbrar junto al lanzamiento del videoclip de Fugitivo, sencillo incluido en su álbum debut Trascender y con el que se ha dado a conocer dentro de la música chilena.
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En el clip de Fugitivo, Ignacio protagoniza una intrigante historia como fugitivo del amor, cansado ya de adoptar distintas personalidades para no ser reconocido por los amores que dejó en el camino, escapando por las nocturnas calles de la capital chilena.
El cantante de 27 años, quien anteriormente formó parte de la banda Sydux trabajando con destacados productores chilenos como Nico Quiroga y José Miguel Alfaro, sorprende junto a esta historia musical que destacada los diversos timbres del pop que provocan ganas de bailar y moverse al ritmo de la canción, internalizando beat a beat la letra que presenta.
La pieza audiovisual tuvo su registro en Santiago de Chile, posterior a la etapa de cuarentena total por Covid-19 en el que se encontró la ciudad hasta el mes de septiembre pasado. La dirección y edición estuvo a cargo del propio Ignacio, mientras que la grabación fue realizada por Max Barrera y el maquillaje a cargo de Kamila Valdivia.
Puedes disfrutar de el videoclip de Fugitivo en YouTube, además de escucharla en Spotify, Apple Music, Deezer o en tu plataforma de música preferida.
La agrupación argentina Linxes comienza el año con el lanzamiento de “Quizás”, tema producido por Pipe Ceballos el cual funciona como el primer adelanto de lo que será su próximo material discográfico.
“Esta canción retrata la sensación de vacío en el desamor, que luego de una ruptura se ve muy difícil de llenar y cualquier canción que suene en la radio parece querer recordárnoslo. Las palabras que sirvieron de catarsis, hoy parecen lejanas y nos permiten apreciar cómo aprendemos y crecemos con cada vínculo en que nos involucramos.”
– Linxes
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Linxes es una banda argentina oriunda de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina,que transita el indie pop/rock a través de canciones con melodías armoniosas y riffs pegadizos, que rozan en ocasiones el dream pop, con un sonido etéreo y potente a la vez.
Está integrada por Danny Brichetti en voz, guitarra y programaciones y Lucas Stefenón en batería y programaciones. Como intérpretes en vivo se suman Franco Brichetti en bajo y Manuel Rodríguez en sintetizadores.
La banda se formó en 2015. En 2017 lanzaron su primer álbum Sobre lo Profundo, con el que lograron las primeras apariciones en medios internacionales. En 2018 editaron los singles “Marcas de Fuego” y “Jade” (ft. Soy Emilia, de Colombia), junto al sello estadounidense Afónico Music y Sony Music US Latin, lo que los llevó a su primera gira por México en la que dieron más de 15 shows en varias ciudades, y fueron elegidos como Artista del mes por MTV LA y participaron en la edición de MTV PUSH en Ciudad de México, ambas acciones en septiembre de 2018.
El 2019 fue un año de grandes movimientos para Linxes, ya que lanzaron el EP Ruinas -también distribuido por Afónico Music-, EP que forma parte de reconocidas playlists de Spotify como Rockeando, Novedades Indie, etc. Ese año volvieron a girar por México, donde en CDMX grabaron un show para el reconocido medio local The Indigo Show, tocaron en diez ciudades, y a fines de 2019 hicieron su segundo viaje del año a esa ciudad para llevar a cabo la preproducción de material inédito junto a Pipe Ceballos, que luego se grabó en El Mejor Estudio en Buenos Aires.
En 2020, la situación de pandemia mundial forzó a la banda a cambiar sus planes y en Mayo lanzaron el EP de reversiones Ruderal, que está hecho íntegramente durante el periodo de cuarentena obligatoria y cuenta con las colaboraciones de Gala Brie (Perú), Telebit (Colombia), Cocó Cecé (México), Fus Delei y Francisco Sonur (Argentina). Desde su formación en 2015 Linxes participó en shows junto a reconocidos artistas de la escena actual, como Miss Bolivia, Leo García, Massacre, Octafonic, Okills (Venezuela) y Camilo VII (México), entre otros, participaron del Festival Sumar, Festival El Movimiento y Festival Arte Joven (Córdoba, Buenos Aires y La Plata), fueron seleccionados por MIIM (Ecuador) para participar en la edición de 2018 y Zandari Festa (Corea del Sur) para participar en 2019, fueron elegidos como Artistas del Mes en MTV LA’ en septiembre de 2018, y son endorsements por Colombo Drums y Music Club Stores de México.
En Julio de 2020, Linxes participó del Festival Online de Billboard Argentina,en una histórica transmisión de 24 horas junto a Khea, TINI, Bandalos Chinos, Los Auténticos Decadentes, Indios y muchos otros referentes de la escena nacional de diversos géneros.
Coni Gomez estrenó “Chinita”, el segundo sencillo de su nuevo EP el cuál podremos escuchar en algún punto de este año.
La nueva canción de la cantautora chilena continúa la senda de “En Medio de la Tempestad”, primer sencillo de su próximo EP a estrenarse durante 2021, el cual tendrá un formato enteramente acústico y una esencia intimista.
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La destacada cantautora y música chilena, Coni Gómez, publicó su segundo corte promocional acústico bajo el título deChinita, canción que llega como preludio de lo que será el segundo EP que lanzará en 2021, continuando el camino trazado por su primer álbum “Sigue” (2019), incorporando todas las canciones acústicas, pero esta vez en formato banda. El primer adelanto de este próximo disco fue “En Medio de la Tempestad”, a fines del mes de agosto pasado.
“Chinita” es una canción de amor, compuesta musical y literariamente en periodo de pandemia, inspirada en el recuerdo de momentos mágicos e inolvidables para Coni. En su lírica, nos retrata el amor puro, sano y bueno, que genera el deseo de compartir esa sensación de felicidad infinita.
“Esta canción tiene como principal característica el ser grabada en formato acústico, estando presente solamente voz y guitarra. Esto con la finalidad de generar un ambiente cercano, real y cálido, que te haga sentir en los lugares que presenta la canción, invitándote a valorar y agradecer estas incomparables sensaciones que te hace sentir el amor”
– Coni Gómez
Puedes escuchar Chinita junto a toda la música de Coni Gómez en Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music y en tu plataforma de música favorita.
Lorena Watty presenta su cuarto sencillo “Pasión Sin Medida”, el primer tema que formara parte de su álbum debut el cual podremos escuchar próximamente.
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Lore es una intérprete cuya voz podría encajar en cualquier género, pero el pop le merece toda su concentración por el momento, pero no descarta la posibilidad de que en sus próximos trabajos, experimente con fusiones de otros géneros como el punk.
Lorena es una cantante mexicana de 19 años que trae consigo una propuesta de pop ligero. Comenzó su preparación desde la adolescencia y el año pasado su carrera profesional se combinó con una seria formación profesional en teatro musical, así como su prioridad, que es el lanzamiento de su primera producción discográfica que presenta en todas las plataformas digitales de forma pausada para que cada sencillo sea lanzado de forma unitaria.
“Pasión sin medida” es el sencillo que abre su álbum debut, en cuya letra Lore tiene como cometido conectar con más jóvenes aparte de su generación, porque justo a los 19 años, todo es posible y sin medida, por la simple gana de vivir la vida. La intérprete buscó proyectar su vida a través de “Pasión sin Medida” pretendiendo simbolizar el ser auténtica, sin importar el qué dirán. Lorena se involucró en todos los niveles de producción de su material, tanto en letras como arreglos musicales, lo que hace de su música sea un contenido íntimo para compartir con las nuevas generaciones.
La cantante chilena Consue, radicada en Australia ha publicado el videoclip para su sencillo debut “No Soy la Misma de Ayer“, una realización audiovisual que refleja el proceso de superar nuestros miedos e inseguridades, representados por los trazos de pintura en su piel.
En su video, Consue muestra la conexión íntima que tiene con la historia de la canción, que retrata su camino recorrido para poder cumplir sus sueños, venciendo inseguridades y miedos. Dentro del video, vemos a la artista descubriendo sus propios colores, utilizándolos para creer en sí misma y atreverse a seguir su gran pasión, la música.
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Consue inicia su carrera musical junto a sonidos ligados al pop, incluyendo también sonoridades de soul y folk. El relato dentro de su música está siempre inspirado por experiencias personales, algo que la artista retrata en cada lírica, buscando que la gente pueda sentirse identificada, valorando la emotividad y el contenido presente en sus canciones.
“Mientras vamos creciendo la sociedad nos impone etiquetas que, sin quererlo, se van haciendo parte de nosotros y nos hacen creer que son verdad, transformándose en inseguridades y miedos. Con este video quiero inspirar a dejar esas expectativas impuestas para comenzar a vivir nuestros sueños con valentía, dejando fluir nuestros verdaderos colores para conectarnos con lo profundo y lo que nos hace felices”.
– Consue
La realización audiovisual estuvo a cargo del director Ariel Aguilar, mientras que la canción estuvo producida por el destacado músico y productor chileno Carlos Azócar, plasmando el mensaje de superación personal en un sonido dulce, cálido y potente. Puedes escucharla en Spotify, Apple Music, Deezer y en todas las plataformas de streaming musical, ademas de ver el videoclip en su canal de YouTube.
¿Quién es Consue?
Consuelo Cañas, bajo su alias musical Consue, es una cantante y compositora chilena de 28 años, quien actualmente se encuentra radicada en Sydney, Australia, lugar hasta donde llegó para continuar su camino y poder llevar su música al mundo.
Tras dar un vuelco a su vida para perseguir su gran sueño de dedicarse a la música, la artista decide iniciar su carrera musical publicando su sencillo debut “No Soy la Misma de Ayer”.
En 2016 el mundo veia surgir una nueva interprete llamada Luisa Vox, quien debutó en la escena musical con su primer EP en ingles titulado “It’s A Matter of Time” donde además incluyó su sencillo “When I Saw You.”. Este primer material le abrió el camino para presentarse en escenarios emblemáticos como: la Macroplaza, Parque Fundidora, la Arena Monterrey, Café Iguana y el Festival Pa’lNorte 2019.
Este año Luisa Vox marcó una clara transición a la madurez con el lanzamiento de sus nuevos temas titulados “7 hrs y 43 min” y “Tú y el Mar Atrás”, estos dos nuevos sencillos contienen influencias de indie folk acompañando una líricas profunda y nostálgica que nos muestra su gran crecimiento como compositora.
Platicamos un poco con ella acerca de este cambio en su carrera y sobre los proyectos que están por venir:
HG: ¿Quién es Luisa Vox?
Luisa: Es una persona a la que le encanta compartir sus sentimientos con los demás.
HG: Platicanos un poco acerca de “7 hrs y 43 min” y “Tú y el Mar Atrás”
Luisa: Estos dos sencillos se los compuse a mi hermano Lucas que falleció hace casi un año, en verano, por cáncer y fue un momento en el que me entro un golpe de realidad de que estas cosas si te pasan, no son solo cosas que aparecen en las películas y el hecho de verlo así a sus quince años me hizo pensar “¿Eso me podría pasar a mí?” y ese momento fue como una revelación para mi y ver que enserio tenemos que cuidar a la gente a la que queremos y aprovechar al máximo cada segundo porque nadie tiene asegurado el día de mañana y eso fue lo que me llevó a componer estos dos sencillos para me hermano, pero también al momento de que yo compongo, intento hacerlo para la gente que lo va a escuchar, para los fans, y lo hago con sentimientos que todos han sentido, porque aunque tu no hayas perdido a tu hermano, la canción en si habla de extrañar a alguien que se fue o porque simplemente ya no está a tu lado o porque te peleaste con esa persona. Ese sentimiento fuerte que todo mundo ha llegado a sentir y pues eso es lo que significo para mi ambas canciones.
HG: ¿Que significó para ti lanzar estos dos temas?
Luisa: ‘7 hrs y 43 min‘ salió hace un poco más de tiempo y fue justo antes de la cuarentena, entonces, ese sencillo yo creo que si se alcanzó a aprovechar un poco más, el problema es que ya no alcancé a tocarlo en vivo después de haberlo lanzado, y yo siento que me urge subirme a un escenario y presentar los dos temas nuevos y ver como reacciona la gente, como las cantan conmigo porque eso para mi es la parte más padre del concierto, ver que la están cantando contigo, que le gusto a la gente, entonces, eso no lo he podido llegar a vivir pero no creo que sea un factor negativo, pero me hubiera gustado haberlas sacado en otra época en la cual hubiera podido hacer esos conciertos. Se que todo pasa por algo y que eventualmente las voy a poder disfrutar en vivo y tal vez hasta mejor porque durante la cuarentena me he podido poner a componer mucho más, en estos días voy a grabar dos temas más y eventualmente voy a sacar cinco más, por ello eh tratado de sacarle el lado positivo a la situación a la situación que estamos viviendo porque ya estamos en esta situación y pues hay que sacarle el mejor provecho, incluso ayudando, porque yo ahorita estoy también cocinando para darle despensa a uno de mis vecinos que no tiene que comer, o ya sea encontrando un hobby nuevo o lo que sea. Por ello yo también eh pasado mucho tiempo componiendo y siento que al final de cuentas por más que me hubiera gustado que estos dos sencillos hubieran salido en otra época, salieron en el tiempo en el que yo había querido y pues saliendo de la cuarentena no solo voy a tener dos sencillos sino con más y más fuertes, entonces, el primer concierto que dé en vivo va a estar mucho más padre
HG: ¿Como fue trabajar con Flip Tamez?
Luisa: Flip ha sido mi productor desde que yo tenía 15 años, cuando saqué un EP en 2016 que se llama “It’s A Matter of Time” y desde ahí todo lo que he realizado lo ha producido él, pero más que verlo como un artista o un maestro – aunque claro que lo es – lo veo como un mentor para mi y una figura muy importante en mi vida porque yo lo conocí cuando tenía entre diez y nueve años y ya son muchos años de conocerlo y me ha ayudado en muchísimas cosas, no solo musicalmente y no solamente produciendo, sino en componer, con ideas y muchas otras cosas. Es una persona a la que le tengo mucho cariño y me ha gustado mucho tenerlo en el proceso de todo esto que he logrado hacer, ya sea componer, grabar etcétera, porque siento que nadie va a volver a poder ayudarme mejor que él que técnicamente es un profesional en esto.
HG: ¿En que género te gustaría incursionar?
Luisa: Pues yo creo que eh estado en muchos géneros, por ejemplo en el 2018 que saqué cinco sencillos unos, por ejemplo, ‘Espejos’ era un estilo rockero, ‘4AM‘ era como punk-rock y luego ‘Enamorarme Así‘, que según yo es a la mejor le fue, tiene como tendencias del reggae. Siento que eh experimentado mucho en ese sentido porque mucho de lo nuevo es como indie y folk y la verdad yo ahorita siento que estoy perfecta y que eh experimentado con mucho y así me gusta.
HG: ¿Cuál es tu inspiración?
Luisa: Yo cuando compongo me baso en experiencias personales y a veces claro que para que se escuche un poco más interesante le agrego cosas que he leído, visto en películas o cosas por el estilo, pero también seguir leyendo cosas nuevos, viendo cosas nuevas e incluso escuchando música nueva también me ayuda para mantenerme inspirada. Al igual que la gente, por ejemplo, me gusta mucho andar en Instagram porque siento que es la que más eh podido usar profesionalmente y me gusta que ahí puedes estar en contacto con tu audiencia porque te pueden contestar stories y tu las puedes responder, hacer dinámicas de preguntas y respuestas y esa emoción de la gente que ya quiere que saque otra canción o como se va a llamar y toda esa como tensión que se va construyendo es lo que me mantiene inspirada para componer más porque al final del día compongo para ellos y lo más padre para mí es poder ver como la toman y entonces yo creo que lo que más me inspira personalmente son los fans
HG: ¿Tienes alguna anécdota favorita?
Luisa: Tengo un fan que no ha podido verme tocar en vivo porque es de otra ciudad y es tan fan mío que nunca me ha visto tocar en vivo y aún así se tatuó en la parte alta de la espalda mi logo gigantesco y fue algo impactante para mí porque ese logo lo cree yo solita en la primaria, en una libreta, y termino siendo mi logo que es una carita como de vampiro – porque me encantan los vampiros – y es azul porque ese es mi color favorito y en ese momento me hizo muy loco porque a pesar de no haberme visto nunca tocar en vivo está tan convencido y seguro de que yo y tengo potencial que se tatuó esa cosa tan grande en su espalda, fue algo muy impactante para mi. En la cuestión de conciertos el hecho de haberme presentado en la Arena Monterrey, en Pal’ Norte y en el Festival Santa Lucía fueron de esas cosas inolvidables y anécdotas muy padres de recordar, porque el sentimiento de estar arriba del escenario y ver a tanta gente frente a ti es inexplicable.
HG: ¿Como cambió el encierro tu manera de hacer música?
Luisa: Pues no del todo, para componer yo tengo mis pasos y los sigo siguiendo. Muchas veces me preguntan que si yo hago primero la letra o la música, pero para mí es como un conjunto, me gusta sentarme frente a mi celular con mi guitarra y pues ir escribiendo lo que voy pensando, ya sean letras o acordes y siento que cuanto lo hago junto me sale muchísimo mejor y eso no lo eh cambiado para nada, pero lo que si ha cambiado es, por ejemplo, la manera en la que hago la pre-producción con Flip, porque lo hemos hecho vía Zoom o Facetime, entonces es un poco diferente, pero también termina siendo parecido, así que siento que estos días me han servido mucho para aprender a componer más porque como tengo mucho tiempo en mi manos – Aparte de considerar la composición y la música como algo terapeutico – pero escribir, y sacar lo que tu sientes, sobre todo si es en una canción, se me hace increíble, todos mis sentimientos los eh estado convirtiendo en canciones. Lo único diferente que eh hecho es que recientemente hice una canción sin mi guitarra, la hice en el carro, y ya después le agregue la guitarra, eso si fue como un cambio, pero por lo espontáneo, no por la cuarentena.
HG: ¿Cuál es tu festival o recinto favorito en el que te hayas presentado o te gustaría presentarte?
Luisa: Me encantaría presentarme en el Vive latino y también mi sueño es poderme presentar en Austin, Texas, en el Festival Austin City Limits, ese sería mi máximo sueño ahorita, pero, de los principales festivales de Monterrey me gusta mucho el Pal’ Norte porque pues yo voy desde que estaba bien chiquita y lo veía como una ciudad enorme sin imaginarme que un día yo iba a estar arriba del escenario y el hecho de poder decir que compartí escenario con artistas tan grandes como Santana y Artic Monkeys y fue para mi una experiencia inolvidable y se que soy capaz de algún día tal vez cerrar un escenario y estar entre los estelares.
HG: ¿Cuál consideras que es el mayor reto de hacer música?
Luisa: Yo creo que el hecho de buscar hacer algo diferente a las demás canciones, porque aveces siento que utilizo los mismos acordes que en una canción que ya había hecho, entonces me atoro o ya no sé ni de que hablar y siento que no está padre. También me ha pasado que en las noches que es cuando mas me inspiro y esto componiendo una canción, al día siguiente, no me gusta lo que compuse y lo descarto y eso es algo malo que ya no hago, ahora las guardo y busco la manera de mejorarlas. Ese es uno de mis principales retos. Y cuando alguien me pide un consejo le recomiendo nunca forzarlo o querer crear la canción perfecta porque luego no es lo mismo que cuando estas en paz y todo fluye y cuando estas así ese es el principal momento para hacerlo, aunque sea de madrugada.
HG: ¿Con que artista te gustaría colaborar?
Luisa: En algunos años me gustaría hacer una colaboración con un cantante que idolatro mucho, me encanta su esencia, su mentalidad y la manera en la que hace las cosas, pienso que la manera en la que hace las cosas es muy similar a la mía. Al igual que Billie Eilish, ella también es alguien con la que en un futuro me encantaría poder hacer algo porque es una niña como yo y siento que ella también, por lo que yo eh leído, le gusta mucho involucrarse en todo su proyecto. Por ejemplo, cuando yo voy a sacar la portada de una canción como en las última veces, la fotografía la tomo y edito yo, salvo en una ocasión que la fotografía la tomo una tía, los videos musicales que eh sacado los dirijo yo y básicamente son mis historias, yo no soy de esas artistas que dicen ‘haganme todo’ a mi me gusta involucrarme en esas cositas y siento que ambos son muy así por eso me gustaría colaborar con ellos porque siento que podríamos sacar algo increíble y seria muy facil trabajar con ellos, o al menos eso me imagino yo. Hablando de artistas locales me encantaría hacer una colaboración con Leon Larregui de Zoé.
HG: ¿Tienes algún lugar favorito para componer música?
Luisa: Hay un mirador aquí en Monterrey al que yo voy mucho arriba de la montaña y desde ahí se puede ver toda la ciudad con las luces y aparte hay un tanque de agua y no hay prácticamente nadie ahí, esta muy despejado, a veces voy con mis perros y desde ahí veo las estrellas y el cielo y siento como que me inspira muchísimo. Cuando me siento encerrada en mi cuarto suelo ir ahí a componer.
HG: ¿Que te motivó a incursionar en la escena musical?
Luisa: Cuando estaba muy chiquita mis papás ponían mucho en el carro música de artistas como Elvis Presley y los Beatles y se me hacía algo increíble. Luego yo decidí empezar a tocar la guitarra y mis papás me metieron a una academia de música de Monterrey que se llama School of Rock y ahí comenzó mi amor por la música porque aparte de que ahí aprendí a tocar la guitarra también aprendí a tocar en grupo porque luego hacían clases para tocar en banda. Ahí hacían tributos cada semestre y mi primer tributo fue a Green Day y sentí que fue la primer banda que me gusto por mi misma y me gusto tanto que fue cuando descubrí que la música era lo mío y cuando fui a mi primer concierto dije ‘de aquí soy’ y pues de ahí nunca pare.
HG: ¿Cuáles son tus planes a mediano y largo plazo?
Luisa: En cuanto todo se mejore mi principal prioridad es ir a tocar a la Ciudad de México porque yo ya tenia unas tocadas programadas para mayo y ay estaba muy ilusionada pero por obvias razones todo se tuvo que posponer. Y de ahí me gustaría presentarme en otras ciudades como Puebla, Guadalajara y Torreón, algo así como una pequeña gira y ya después sacar un disco que es algo que esta muy cercano a suceder y vendrá con mi primera colaboración. Esas son también las cosas que me tienen motivada en la cuarentena para poder seguir trabajando.
HG: ¿Qué le dirías a aquellos que quieren hacer música?
Luisa: Yo digo mucho, por mas cliché que se escuche, el no darte por vencido porque las cosas no se hacen de un día al otro. Mucha gente piensa que va a grabar un disco, lo va a lanzar y se va a volver un éxito que todos van a escuchar pero no es así, es muy difícil, aparte hoy en día siento que todo mundo tiene muy accesible la oportunidad de sacar una canción entonces esta muy saturado, no porque haya mucha competencia, sino porque hay mucha gente que nada mas esta ahí y es muy difícil el que la gente te escuche. Mi principal consejo sería seguir intentando que no te van a llegar las cosas de un día al otro y que te tienes que preparar tanto en el ámbito profesional como en saber que habrá hate todo el tiempo y hay que saber lidiar con eso, al igual que con los comentarios negativos.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Valeria, una artista regia que ha comenzado a ganar popularidad con su propuesta musical que fusiona el pop y el R&B creando un estilo muy particular.
HG: ¿Quién es Valeria?
Valeria: Soy una niña de 21 años de Monterrey y estoy lanzando mi nuevo material. Eh cantado toda mi vida desde que tenía cinco años. La verdad es que esto es sueño hecho realidad para mi el poder estar ahorita ya con mis propias canciones, pudiendo compartirselas al resto del mundo y también poder hacer lo que más me gusta. Todos los días, que es la música, que es cantar, es tocar el piano, toda la producción para composición de la música y todo eso tiene que ver a través de mi material nuevo ‘Odio Amarte’?
HG: Como definirías tu nuevo tema ‘Malo’?
Valeria: Estoy muy emocionada porque llevamos también trabajando en este EP y todas las canciones un año y medio amo entonces el hecho de que ya hayan salido estas canciones es muy especial. La primera que salió fue ‘Cuando Te Vuelva A Ver‘, que es también una canción muy especial para mí, porque habla de que cuando vuelves a ver a esa persona con la que no sabes cómo reaccionar, no sabes si te va a dar otra oportunidad o si ya a dejar atrás la relación, entonces la canción también te da mucho para después la siguiente canción, que es ‘Malo‘ que más o menos puede haber similitudes entre las dos, y ‘Malo‘ es el volver a caer, el no poder dejar ir a esa persona o igual lo que tú tengas, porque por tanto amor que detiene y a lo mejor ese hábito que no te puedes quitar entonces Malo mas o menos significa eso, algo malo que te gusta tanto pero que no puedes dejar de ir, pero regresas a él siempre por más mal que te haga.
HG: ¿Cómo fue para ti trabajar con Flip Tames?
Valeria: Estuvo muy muy padre. La verdad es que trabajar con todo el equipo estuvo muy increíble. A Flip lo conozco desde que yo estaba chiquita, es puro rock. Él me estuvo dando varias clases entonces el poder trabajar con él hoy en día me ha dado privilegio, también con los productores Lalo y Gil, fueron increíbles para toda la gente. Ellos prácticamente lo trajeron a la vida a través de su música y componer con Marcela de la Garza fue también un sueño hecho realidad, porque es una compositora muy exitosa que ha trabajado con Gloria Trevi, con Thalía. Entonces el hecho de poder estar componiendo al lado de ella también ha sido muy increíble y se ha aprendido mucho a cada uno de ellos y la verdad es que me gustó tener a un equipo tan padre este proyecto
HG: ¿Tus canciones tienen dedicatoria?
Valeria: Claro, la verdad es que que la mayoría de mis canciones hablan de experiencias que a mí me han pasado entonces aunque no critique o vaya directamente a alguien en específico, si son cosas que yo he vivido en diferentes tiempos de mi vida y me gusta tanto que hay más cosas porque al mismo tiempo me conecto más con mi música, siento que también otras personas se pueden conectar más con mi música, porque al final del día todos pasamos por las mismas situaciones en diferentes maneras. Entonces creo que también Malo es un tema muy relacionable, ya sea con una persona, o algo que tengas que no puedes dejarlo ir porque cada vez te atrae mas y quieres pues eso, qué a veces nos hace mal para nosotros. Es muy pensativo, entonces por eso nos atrae. Pero sí, yo creo que si hablan de algo que a mí me ha pasado, y hablan de más gente. Aunque siento que muchas de mis canciones las escribo para poder platicar de mi punto de vista de vista de lo que pasó y poder salir adelante de esa situación.
HG: Existe algún género en el que no hayas experimentado y en que quieras abarcar?
Valeria: Si, la verdad es que de género que ahorita está en mi música es pop latino, R&B, trap. Un genero que la verdad me gusta mucho y eh crecido aspirando a ser como las artistas de esos géneros como Rihanna, Ariana Grande, Drake, bueno, varios de mis artistas favoritos, y la verdad es que por eso agarro muchos de esos ritmos y de esos items en mi música, pero creo que un género que también me gustaría explorar un poquito más allá sería el reggaeton, que lo voy a agregar en mi siguiente canción que va a salir finales de agosto. Pero también trabajar mucho, a lo mejor no es un género, pero en las colaboraciones de DJs en español, porque tienen algo muy especial y creo que puedes conectar con mucha más gente, entonces espero poder en un futuro también poder hacer esas diferentes colaboraciones y poder enriquecer mi música, al igual que no cerrarme a ningún género. La verdad es que todos son increíbles y creo que puede lograr cosas muy interesantes y muy diferentes uniendo varios géneros.
HG: ¿Crees que este encierro afectó mucho tus planes?
Valeria: Pues mas o menos. Si hubieron cosas que cambiaron, por ejemplo, Malo iba a salir en abril y lo tuvimos que mover a junio, algunas entrevistas, iba a ir mucho a la Ciudad de México porque yo soy de Monterrey, entonces el plan era ir para allá, hacer entrevistas en vivo pero ahora se tuvieron que hacer por teléfono o en redes sociales, pero creo que en si los planes ahí van, algunos están saliendo mejor y poder voltear para verle el dado positivo a esta situación y poder ver un futuro saber sobrellevar esas sensaciones y si no es en vivo pues hacerlo desde redes sociales y encontrar maneras de poder ir conectando con esa audiencia y con esas personas que les encanta tu música. Entonces sí, yo creo que también me dio tiempo para ser más creativa y para poder sentarme a escribir más canciones y poder trabajar en material. Entonces, pues hay cosas buenas y malas, pero yo creo que hay que sacarle algo bueno a la situación y verle el lado positivo.
HG: Si te dieran la oportunidad de trabajar con cualquier artista ¿Cuál sería y por qué?
Valeria: La verdad es que desde chiquita admiro mucho a Shakira, entonces yo creo que ese podía ser el artista con l que me gustaría colaborar. La admiro mucho porque se me hace una artista muy completa. Ella hace todo y se involucra en toda su música, entonces para mí sería muy especial poder trabajar con alguien como ella y también admiro mucho su música, sus letras son muy increíbles y creo que una colaboración con ella estaría muy muy padre.
HG: ¿Cuál es tu filosofía?
Valeria: La verdad es que yo siempre he hecho lo que más me apasiona, eso es algo muy padre, poder dedicarte a algo que te apasiona igual que muchos se encuentran con esta pasión y tal vez tardan un poco más en encontrarla. Yo le compré desde muy chiquita que fue siempre la música y siempre ha sido la música, y a los 16 decidí dedicarme a esto y dejar de verlo como un hobby y empezar a verlo a lo que yo quería hacer.
Entonces más que nada eso y también trabajar muy duro. Creo que es muy importante echarle demasiadas ganas hasta poder poder lograr tus metas y ser muy determinada para poder lograrlas. Saber que nada es fácil y que va a haber muchos sacrificios, pero seguir dando. Y por más no que te digan o por más puertas que se cierren, tratar de abrir nuevas, seguir avanzando, y seguir mejorando y seguir aprendiendo. Creo que eso es algo muy importante. A veces nos detenemos y decimos ‘nunca voy a llegar’ pero creo que es muy importante, tener esa confianza en ti misma, el quererte, amarte lo suficiente para poder seguir avanzando y decir que eres suficiente. Toda mi vida siempre me han dicho que si vas a hacer algo, asegúrate que estás el mejor haciéndolo y eso es lo que trato de hacer. Voy a tratar de ser y voy a terminar siendo lo mejor que yo pueda ser la mejor versión de mi, y creo que es también un mensaje muy importante para todas las personas ser la mejor versión posible.
HG: ¿Hay algún recinto en el que te gustaría presentarte o algún festival de música en especial?
Valeria: Sí, pues hay muchos, pero en específico creo que se haría un increíble poder en algún lugar, con algún escenario poder primero que nada cantar todo mi álbum o hacer un concierto completo de dos horas a mí me parece increíble. El también estar en festivales como Coachella que es un festival internacional, al igual que nacionales como Pal’ Norte y varios otros se me hace muy importante y creo que es muy padre. Esos festivales hacen que la gente conozca diferentes géneros y que no abramos a diferentes oportunidades. Pero más que nada para mí es súper importante poder irme de tour y poder conectar con la más amplia cantidad de personas posibles y poder al final del día tener que mis álbumes y que pueda hacer un concierto completo de dos horas.
HG: ¿Cuál ha sido el mejor momento que has tenido en tu carrera?
Valeria: Hay un momento super padre, cuando voy armando mis canciones grabo con mi celular diferentes cachitos de a lo mejor un verso, a lo mejor un coro, pero lo más padre es cuando te sientas en el estudio y empiezas a trabajar y en el momento en el que la acabas y que te la mandan ya lista, el máster de la canción creo que es un sentimiento que es muy padre tener en todas las canciones, porque es un trabajo muy muy duro y entrar a la canción escucharle y decir eso está muy padre y pensar que esto puede pegar y llegar a mucha gente ese es uno de los sentimientos que más me gustan, el terminar una canción y el decir wow. Escucharla en el carro siempre es lo primero que hago y poder disfrutarla creo que es algo muy especial al igual que cuando grabé el vídeo de ‘Cuando Te Vuelva A Ver‘ fue un momento muy especial. Fue el sencillo que lanzamos en febrero, se me hizo súper padre, fue el primer vídeo después de mucho tiempo que grababa y la energía que estaba ese día fueron 15 horas de grabación pero fue muy increíble ver cómo todo el proceso detrás de ese vídeo y ver qué sería la realidad y que quedara muy bien con la canción.
HG: ¿Que te inspira?
Valeria: Muchas de mis inspiraciones las agarro de artistas nacionales e internacionales como Rihanna, Ariana Grande, Shakira, Childish Gambino, Sofía Reyes, que también es de Monterrey. Y creo que la raiz de la inspiración de estos artistas es muy importante, pero también ver como ellos te pueden inspirar para tú también crear tus canciones y poder hacer canciones. Pues muy padre. Al igual también me inspira mucho mi mamá. La veo siempre he visto como una inspiración muy grande. Siempre me ha dicho que ame y hoy me da esta oportunidad de poder hacer lo que me gusta y poder dedicarme a la música cien por ciento. Y por eso siempre le voy a agradecer y siempre me inspira a hacer la mejor versión de mi y es de dónde saco muchas de mis inspiraciones también.
HG: Si sólo pudieras cantar dos de tus canciones por el resto de tu vida, ¿Cuáles serían?
Valeria: Pues hasta ahora solo eh lanzado dos canciones, pero yo creo que del nuevo no EP sería Malo definitivamente es una de las canciones que desde la primera vez que la escuché, me encantó y que tiene que estar porque al principio hicimos diez canciones y de estas diez canciones escogimos cinco que van a estar en el EP. Entonces, desde el principio Malo siempre fue el número uno, la canción que yo quería poner en este EP, por el simple hecho de que hasta el nombre de este se baso en una frase de la canción que dice ‘Sólo sé que odio amarte’ y eso terminó siendo el nombre del EP. Entonces Malo sería una de esas canciones. Yo creo que también Bye Bye, es una canción muy padre e interesante, es el siguiente sencillo que va a salir a finales de agosto. Esa canción para mí significa libertad, significa aceptarte, quererte, el amor propio y el decir bye hasta aquí llegué y yo voy a irme por este nuevo camino y es como una libertad muy padre de sentir y de bailarla y cantarla.
HG: ¿Cuáles son tus metas a mediano y largo plazo?
Valeria: A mediano plazo, sería sacar el EP completo y poder hacer varios conciertos y poder también, esperemos que pronto poder estar cantando en vivo y poder estar haciendo entrevistas también en vivo, promocionando mucho el nuevo sencillo, entonces hay vamos con todo. A largo plazo seria hacer que Odio Amarte se integre a un álbum completo y que se pueda transformar de manera. A mi la verdad me encantaría poder estar un tours, dando diferentes conciertos, eso para mí sería muy increíble. También estoy colaborando con diferentes artistas, estaría muy padre poder ver esa manera y colaborar, ya sea con artistas nacionales o internacionales, de diferentes géneros, no importa. Lo que me encanta es que la música nos une, que en la música no hay lenguaje, no hay limites y que se puede crear lo que queramos con ello.
HG: ¿Hay algún idioma en el que te guste o gustaría cantar más al fondo?
Valeria: La verdad es que por la cercanía con Estados Unidos desde chiquita se inglés; el portugués, francés e italiano también me encantan, pero no los se hablar, pero me encantaría meterme en alguna clase de poco. He cantado en italiano, entonces también estaría interesante algo por ahí y poder experimentar. Yo creo que es muy interesante como la música nos puuede unir y poder compartir esto.
HG: ¿Qué le dirías a todos aquellos que inspiran a ser músicos?
Valeria: Es muy importante nunca darte por vencido, porque creo que si pasamos por etapas donde estás a punto de tirar la toalla y vez alrededor y muchas personas a veces puede que te empiecen cerrar las puertas y te digan no, no estás listo, nunca vas a llegar o no lo vas a lograr y creo que esas cosas a lo mejor a veces si nos que afectan mucho, por más de que no quieras tomarlo personal, si termina afectando entonces yo creo que más que nada, es decir, ‘Si algo quieres, puedes ser el único que te quita tu sueño, nadie te puede tener más que tú mismo. Si te rindes y ya no sigues componiendo, ya no sigues creando ni haciendo música’. entonces más que nada si vas empezando escribe mucho, compón mucho, ve alrededor quien te puede ayudar, a lo mejor conoces a un fotógrafo que te pueda tomar las fotos o conoces a un amigo que le guste el piano y puedan cantar juntos, encontrar personas alrededor que te pueden apoyar mucho, porque eso es muy importante al principio y al mismo tiempo nunca darte por vencido, si este es tu sueño es muy importante seguir adelante y nunca parar. Yo diría que lo vas a lograr, pero no olvides que es difícil el camino para poder hacerlo.
HG: Las quesadillas con o sin queso?
Valeria: Yo creo que sin. Bueno, no, con… Depende es que hay quienes le ponen queso a los tacos, pero las quesadillas con queso son deliciosas.
La cuarentena y todo lo que llego a raíz de la pandemia provoco que la agenda de todos cambiara drásticamente cancelando muchas cosas o en el mejor de los casos posponiendolas para el próximo año, tal es el caso de Brenda Rosh, una cantautora originaria de Sinaloa cuyos planes se vieron afectados por esta nueva normalidad.
Pero como su lema lo dice “Follow Your Dreams”, por lo que decidió trazar una nueva ruta en su camino que le abriera las puertas de nuevos escuchas y colocara su música en el gusto de más personas. Brenda es un espíritu libre de naturaleza creativa así que tomo el camino más sensato y enfocó en darle vida a la canción “¿Quién fui yo?” un regalo para sus fans en esta balada que los abrace y les de un respiro en medio de esta situación atípica.
Platicamos un poco con Brenda acerca de como ha estado pasando estos días de encierro y frustración, al igual que de sus próximos proyectos en puerta:
HG: Para ti ¿Quien es Brenda Rosh?
Brenda: Brenda Rosh es una cantautora y bailarina mexicana. Es una persona que realmente se siente interesada por hacer lo que se pueda para cambiar el mundo con su música y para dar lo mejor de ella
HG: ¿Como definirías tu nuevo sencillo “¿Quién Fui Yo?”?
Brenda: Es una canción que es esta tratando de dejar ir algo que no se había atrevido pero que sabe que ya es tiempo. Se trata de una relación tóxica que incluso llega a ser abusiva y cuando no tienes la autoestima para decir que tu vales y le quieres dar todo el poder a la otra persona para que esta persona te defina. por eso la pregunta ¿Quien Fui Yo? o ¿Quien soy yo para ti? porque tu no tienes la valentía en ti mismo para decir ‘Sabes que, no importa quien soy yo para ti, esto soy yo para mi’. Es como esa nostalgia de dejar ir esa relaciona que ya no da para más y que te está haciendo daño.
HG: ¿Tiene dedicatoria?
Brenda: Totalmente, todo este disco es autobiográfico y es mi corazón al desnudo
HG: ¿Como ha sido la experiencia de crear música durante la cuarentena?
Brenda: Pues hay más tiempo. Durante este periodo fue un poco difícil aceptar la situación de que se tenía que cancelar la gira y muchas cosas que teníamos planeadas o en puerta, pero al aceptar que nos teníamos que guardar me puse a desempolvar otros sueños que tenia por allí y uno de esos era comenzar a producir mis propias canciones así que comencé a moverle a eso de la producción, escribí muchísimo, pues tenia mas tiempo para saber, para ir mas profundo en mis letras. Muchas veces estamos muy concentrados en lo de afuera, en lo que esta pasando, en seguirle el ritmo a la vida y no nos detenemos a pensar en lo que está pasando en nuestro interior y este momento fue excelente para analizar todas esas cosas que me estaba guardando y pues que mejor que expresarlas con música
HG: ¿Que Te Inspira?
Brenda: Cualquier cosa me inspira. Realmente yo me inspiro mucho en la cotidianidad de la vida, en lo que te puede pasar a ti, en lo que me puede pasar a mi, la problemática social y realmente me llama mucho la atención las decisiones que tomamos como humanos, como influye nuestro entorno y todas esas diferencias; en los sentimientos, pensamientos, porque lo que importa realmente es lo de adentro de nosotros. Me atrae todo lo que gira en torno al comportamiento humano
HG: ¿Cuál consideras que es tu filosofía?
Brenda: Tal y como se llama uno de mis sencillos, “Follow Your Dreams”, ese es mi lema de vida. A eso venimos al mundo, a buscar que es lo que queremos hacer e ir tras de ello sin importar lo que tengamos que sacrificar. Por eso es que esa frase en especifico la quise convertir en una canción.
HG: ¿Cual ha sido el mayor reto que haz tenido que afrontar en tu carrera?
Brenda: Pues mas que nada yo pienso que han sido retos personales que se han vistos reflejados en mi carrera también porque si tu no estas bien pues tampoco puedes estar bien como para hacer música o tener ganas de salir adelante, Hace poco tuve esa crisis por el terremoto que hubo en la Ciudad de México (2017), yo me encontraba sola cuando me mudé para acá y pues me quedé sin casa, sin trabajo, sin comida. Entonces tuve que buscar ayuda, algo que nunca había tenido que hacer por que los de Culiacán somos súper orgullosos entonces fue un poco difícil para mi pero aprendí un montón. Desde esa crisis fue como otra perspectiva diferente me di cuenta que todas las personas tienen como un impulso para ayudar a otras personas y que realmente las personas tiene ganas de ayudar y hacerlo con gusto y pues aprendí a tomar ayuda de otras personas.
HG: ¿Cual es el recinto o festival en el que más te gusta tocar?
Brenda: Me gustaría presentarme en el Lunario o ya pensando en las ligas mayores me gustaría tocar en Coachella, eso estaría increíble.
HG: ¿Crees que vaya a haber un antes y un después en la música al terminar el encierro?
Brenda: Si totalmente, creo que nunca va a volver a ser lo mismo porque así como se cerraron muchas puertas se abrieron muchas otras. Por ejemplo, estos festivales que se hacen de manera online pues nos han dado la oportunidad de tocar con artistas de todo el mundo que a lo mejor si no hubiera pasado esta pandemia no lo hubiéramos podido hacer; hace unos días estuve en un festival en donde estuve tocando con Iskander, con Daniela Aedo y un montón de artistas con los que nunca antes me imaginé que iba a tocar, pero gracias a esto se pudo, se dio a oportunidad de tocar con artistas que no viven nada cerca.
HG: ¿Hay algún género en el que te guste cantar más?
Brenda: Pues a mi me gusta mucho cantar Hip-Hop y R&B, son como que mis géneros favoritos para interpretar, definitivamente me gusta tocar todo tipo de música, pero el Hip-Hop y el R&B son mis favoritos.
HG: ¿Tienes alguna anécdota favorita?
Brenda: Pues la verdad es que soy un poco torpe, entonces siempre me pasan todo tipo de cosas, pero una vez cuando recién estaba comenzando a cantar en la escuela donde estudiaba música nos entregaban canciones y nosotros teníamos que ensayarlas y después las cantábamos en el escenario, y yo había faltado a algunos ensayos y no supe que me habían quitado una de las canciones que me habían dado para cantar y en el momento en el que llegó el concierto yo no sabia que no me tocaba cantar esa canción por lo que me subí al escenario y le quite el micrófono a la chica que le habían asignado la canción que yo había perdido y ella me reclamaba que esa canción se la habían dado a ella y yo le decía que no que era para mi y en pleno escenario con el publico abajo nos pusimos a pelear por el micrófono y fue horrible. Al final la canté yo porque si le había logrado quitar el micrófono y después cuando me entere si le pedí disculpas y me sentí súper apenada, pero la verdad no lo vuelvo a hacer.
HG: ¿Con que artista te gustaría colaborar?
Brenda: Me gustaría colaborar con Ana Tijoux, porque es una persona que admiro mucho, me gusta mucho su manera de escribir, admiro mucho a las personas que escriben sus propias canciones y creo que podríamos hacer algo super chido.
HG: ¿Dos cosas que te llevarías a una isla desierta?
Brenda: Yo creo que mi celular, porque soy un poco adicta a él y mi guitarra para poder seguir haciendo música
HG: ¿Donde te gustaría estar en cinco años?
Brenda: Dentro de cinco años me veo tocando en Coachella, produciendo música para otros artistas y llevando mi carrera a otros niveles.
HG: ¿Que consideras que es lo mas difícil de hacer música?
Brenda: Siento que lo más difícil es darte cuenta que tientes que ser todologo, que tienes que aprender a hacer de todo, que no simplemente puedes hacer música. Si realmente quieres llegar a algún lugar tienes que aprender a hacer muchísimas cosas. tienes que aprender a diseñar, a hacer activo, pro-activo, hacer relaciones públicas a hacer audiovisuales y muchas otras ocas más porque no puedes simplemente hacer música y esperar que pase magia, tienes que encargarte de tu carrera.
HG: ¿Cuáles son tus próximos planes?
Brenda: Todo este año vamos a estar lanzando nueva música, creo que es la primera vez que vamos a estar sacando así música constantemente, pero ya tenemos el disco de ‘Valiente’ listo entonces cada mes o cada dos meses vamos a estar sacando una cancioncita nueva junto a su respectivo video, así que esperen mucho material, siganme en todas las redes, en Youtube, en Facebook y en Instagram, en todas me pueden encontrar como Brenda Rosh para que ahí puedan encontrar todo el material nuevo que vamos a estar sacando.
HG: ¿Algún mensaje para tus fans?
Brenda: Solo agradecerles por estar conmigo a pesar de todo y después de tantos años, un abrazo a todos ellos y que se queden bien pendientes de todo lo que se viene porque esta por llegar algo muy grande.
HG: ¿Las quesadillas con o sin queso?
Brenda: Soy del norte así que par mi las quesadillas van con queso.
