“La Sangre”, el más reciente sencillo de la cantautora tapatía Hela San, es una canción de resistencia, de tristeza pero también de esperanza, escrita desde la voz de quien busca a alguien que ha desaparecido, o de quien espera el regreso victorioso de quien ha ido a luchar. “La Sangre” es la canción que da nombre al álbum, que será su primer LP después del lanzamiento de su EP Humana a mediados de 2020.
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“La canción nació como un coro que escuchaba en mi cabeza, que sonaba épico y al mismo tiempo triste y oscuro [“la sangre se aquieta al mirarte / y como el río vuelve a su caudal”. Me tardé semanas en entender de qué tenía que hablar. Fue una noche en que me enteré que el hermano de una amiga había desaparecido, para regresar a salvo horas después, que sentí la necesidad de escribir una especie de carta, imaginando lo que le diría si fuera su hermana y la paz de verlo llegar con bien después de horas de incertidumbre,”.
– Hela San
La producción del track es de Rodrigo Barbosa, productor y director musical de Hela San. La grabación, mezcla y masterización, fueron igualmente hechas por Rodrigo Barbosa en el estudio Perro Azul del colectivo Casa de Maniobras en Zapopan, Jalisco durante los últimos meses de 2020. Cuenta con Luis Romero Melis (Ray Coyote) como invitado especial en la guitarra.
La canción llega acompañada de un video realizado por Jonás González-Illoldi, con quien Hela San ha colaborado anteriormente. El video retrata el espíritu de la canción, con imágenes que representan la pérdida y la tristeza como seres que habitan nuestra cotidianidad y es el 2do capítulo de una serie de obras audiovisuales que cuentan la historia del álbum.
La cantautora mexicana Marissa Mur llega a presentar su más reciente lanzamiento; “Aquí Me Tienes”. Decide aventurarse y explorar uno de los ritmos más importantes del caribe; el merengue. En esta canción, Marissa te invita a bailar bajo las dulces notas de los metales y la candela de las percusiones. “Aquí Me Tienes” es un mensaje de amor, una dedicatoria para esa persona que te tiene ‘de aquí pa ́ allá’ muy enamorad@.
“Aquí Me Tienes” se estrena con un video grabado en la ciudad de Mérida, Yucatán, producido por “Moldavita Entertainment” y la casa productora “La Catrina Films”. Este video, muestra la historia de cómo Marissa pasa todo el día pensando en esa persona especial, mientras cuenta a los espectadores el sentimiento y la historia que trae dentro de su corazón. El video fue dirigido por Antonio Roma y fotografiado por Ernesto Zarur.
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Esta canción formará parte de su próximo material discográfico, el cual fusionará pop con ritmos caribeños y bailables como: merengue, bachata, samba, calypso, etc.
Este álbum también incluirá sus últimos sencillos “Que Te Vaya Bonito” y “De Vez En Cuando”, temas que tuvieron una excelente recepción por parte del público y que fueron destacadas en algunas de las principales listas de reproducción de las plataformas digitales como: Evolución Pop (portada), Latin Dinner, Vibra Tropical, Novedades de Viernes MX, Novedades Indie, New Music Friday Latin de Spotify; Nuevo Pop En Español y Novedades de la Semana de Deezer; Dulce Pop y Puro Pop de Apple Music; así como Fresco de Amazon Music.
La canción fue producida por el múltiple ganador de Grammy y Latin Grammy, Alan Saucedo, quien ha trabajado con artistas como Leonel García, Natalia Lafourcade, Lila Downs, Sin Bandera, y mezclada por el puertorriqueño Harold Wendell, quien se ha destacado por su trabajo con artistas como Calle 13, iLe, Vicente García, Kany García y Monsieur Periné, entre otros.
Una sonorense radicada en la Ciudad de México a la que su origen le ha dado autenticidad y frescura en sus composiciones. Directa y acelerada, Marissa le canta a la vida, al amor y a Latinoamérica al ritmo del pop tropical.
¿Quién es Marissa Mur?
Marissa lanzó su primer disco a finales del año 2015, el cual fue producido por Alan Saucedo (ganador de múltiples Grammys) y Stefano Vieni. Dentro de ese disco podrán encontrar la canción “Zona Cero” que es una colaboración con el cantante mexicano Torreblanca, como también “Sin Remedio”, canción que es parte del soundtrack de la película mexicana “Cómo Cortar a Tu Patán” y “Para Ti” y “Cuánto Me Vas a Querer”, canciones que son parte del soundtrack de la película mexicana “A Ti Te Quería Encontrar”.
Después de publicar su primer disco, regresó en el 2017 a presentar; “Darlo Todo”, una canción que buscaba alzar la voz y llamar a la unión y al trabajo en equipo para construir un México y un mundo mejor. “Darlo Todo” en menos de un mes llegó a más de 1,000,000 de streams en Spotify y entró a múltiples playlists mundiales como Top 50 Viral Global, Fuerza México, Latin Divas, Canción del Día, Viral Semanal, Sólo Pop, Latin Pop Rising y Distrito Indie entre otros. Además de tener gran éxito con el público duró más de 25 días siendo la canción #1 de la lista “TOP50 VIRAL México”.
Luego del éxito de “Darlo Todo”, Marissa nos presentó su segundo disco de estudio “Amores”, el cual cuenta con dos especiales colaboraciones: la primera con el cantautor dominicano Alex Ferreira, y la segunda con el cantante venezolano Luis Jiménez, vocalista de las bandas “Arawato” y “Los Mesoneros”.
Marissa ha viajado por diferentes sentimientos y nos ha llevado a vivir junto a ella la realidad de las relaciones, transportándonos a través de sus letras y melodías a sentir el amor y la felicidad, casi como si estuvieras dentro de una película, donde lo único que importa es estar en sintonía con nuestro corazón y vibrar con esa persona que tanto quieres.
Petite Amie presenta su nuevo sencillo “Refugio”, el cuarto sencillo que lanza la agrupación chilanga; es una canción sobre una pérdida profunda. En ella, se expresan las dos caras del duelo: melancolía por los momentos compartidos con un ser querido y ese sentimiento de vacío abismal que deja su ausencia. A pesar de esto, “Refugio” termina siendo una oda a la vida y a su final inescapable.
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Petite Amie es el proyecto alterno de Carlos Medina, bajista de Little Jesus, que creó con Aline Terrein (voz), Isabel Dosal (voz), Santiago Fernández (bajo) y Jacobo Velazquez (guitarra). La banda de la Ciudad de México se formó en el 2020 para crear su primer LP que se lanzará a mediados de este año. En mayo de 2020, la banda hizo su debut con el lanzamiento de tres canciones: “Vraiment”, seguido de “Adiós” y “El Delirio”.
“Decidimos grabarnos bajo el agua, haciendo cosas cotidianas como trabajar, o leer o lo que sea, porque el agua representa la tristeza que cargamos en todo lo que hacemos y al final lo más duro es que, a pesar de que perdiste a alguien, la vida sigue como si nada. Queríamos capturar lo solxs que nos podemos sentir aunque estemos rodeadxs de personas. Hay emociones que son tan intensas que parece que estás empapadx por lo que sientes, como si ya no pudieras respirar. En el agua encontramos otro universo donde todo se siente más lento y más silencioso, y a veces eso es mirar al mundo con ojos tristes,”
– Petite Amie
Las letras de sus canciones se caracterizan por la expresión de la angustia existencial generada por la búsqueda del “yo” en un mundo cada vez más impersonal, en donde la línea entre la realidad y lo virtual se cristaliza. En ese sentido, la música de Petite Amie fluctúa entre distintos géneros, tomando como base el rock pop psicodélico. Entre sus influencias principales, destacan clásicos como los Beatles y Pink Floyd, y sonidos más nuevos como Big Thief, Magic Potion, Unknown Mortal Orchestra y Crumb.
Cozy, el artista sin rostro y también conocido como “lo mejor de lo peor”, regresa para empezar a revelar poco a poco su identidad, la cual hasta el momento ha sido un misterio. Esta vez vuelve con su nuevo sencillo titulado “Manipularme”, canción en la que se narra la historia de una relación tóxica basada en hechos reales.
Según Cozy, “Manipularme” es una canción en la que cuenta un poco sobre una relación que vivió hace un tiempo donde todo empezó a girar alrededor de la manipulación por parte de su ex. “Mi ex intenta reparar la relación rota con la manipulación en mis puntos débiles, pero yo resisto y no dejo que pase”, comenta el artista.
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Cozy es un cantante, compositor y productor nacido en Guayana, Venezuela, radicado en Medellín, Colombia. Por el momento vive bajo las sombras con su proyecto como solista, el cual inició en el 2020; sin embargo, su trabajo como productor se ha visto reflejado en temas para artistas como Yandel con Maluma, Jhay Cortez, Fuego y más. Cozy espera convertirse en una de las nuevas propuestas del género urbano alternativo.
En sus primeros lanzamientos titulados “De Mí” y “Distancia” el artista ha contado con la participación de DVLP, Chiky y Josh Gudwin quienes han trabajado para artistas reconocidos a nivel mundial como Bad Bunny, J Balvin, Justin Bieber, Dua Lipa, Rihanna, Juanes, Becky G, Pedro Capó, Britney Spears, Lil Wayne y más.
A su vez Cozy ha sido una de las mentes detrás de éxitos como “Que Vas Hacer” de Yandel junto a Maluma, “Ponme Al Día” una colaboración de Jhay Cortez, “Mojada” de Fuego, “Suave” de Matt Hunter & Corina Smith, entre algunos otros más.
La canción está acompañada de un videoclip dirigido por Luis Miguel Leal y César Rodríguez, en él se ve al artista en un lugar aparentemente embrujado donde empiezan a aparecer los fantasmas de sus relaciones pasadas quienes intentan seducirlo.
En palabras de Cozy, el mensaje detrás de este nuevo sencillo y de su videoclip es: LIBERTAD.
“Quiero que la gente se sienta libre de pensar que podemos ser mejores incluso en nuestra peor versión”.
– Cozy
“Manipularme” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming de música.
La artista peruana, Sofia Kourtesis, lanzó “By Your Side”, la segunda canción que formará parte de su nuevo EP, “Fresia Magdalena” el cual será lanzado el 19 de marzo a través de Technicolour (una impresión de Ninja Tune).
Este tema sigue a “La Perla”, que recibió una excelente crítica de Pitchfork, describiendo el sencillo como “de alguna manera íntima y vasta a la vez, es como una vista de postal del infinito: solo olas, viento y luz brillante hasta donde el ojo puede ver”.
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Hablando de la canción, Kourtesis dice: “‘By Your Side’ se trata de tener a alguien ahí cuando más lo necesitas. Fue uno de los primeros temas que grabé para Fresia Magdalena y se grabaron muchos sonidos y samples en Lima, Perú y sus alrededores. Para mí, es una de esas canciones que pone la banda sonora a los últimos momentos de la luz del día.”
Después de su EP Sarita Colonia – que apareció en la lista de Pitchfork ‘Great Records You May Have Missed: Winter 2020’ y nombrado el EP #4 de Gorilla Vs. Bear del año pasado – continúa perfeccionando su sonido singular, utilizando muestras astutamente seleccionadas y un alegre sentido de la personalidad para hacer algo completamente contagioso.
Aunque está indiscutiblemente presente en toda su obra, Fresia Magdalena está más arraigada que nunca en el Perú natal de Kourtesis. En uno de sus viajes prolongados a casa, el proceso de hacer el EP comenzó con la recopilación de grabaciones de campo en la ciudad de Lima donde vive actualmente su familia y específicamente Magdalena, su distrito. “Miro las canciones como un collage”, dice, “pongo todas las muestras al frente y creo música a su alrededor.” Luego, terminado entre Perú y Berlín, el resultado encuentra ambos aspectos de su vida sangrando sin esfuerzo en su música y entretejidos en torno a temas y una amplia gama de estilos que se mantienen universales
Desde el estruendo áspero y palpitante de “Dakotas” hasta el ritmo centelleante de “By Your Side” y la euforia de “La Perla”, la capacidad de Kourtesis para fluir naturalmente de un estilo a otro, aunque siempre con la mirada puesta en el regreso a la pista de baile, es siempre evidente aquí. Sin embargo, temáticamente, su mensaje es simple y directo. “Fresia Magdalena se trata de activismo”, dice, “se trata de hacer cambios positivos, estés donde estés”.
Kourtesis, una voz apasionada por el bienestar de la comunidad, atribuye aquí este mensaje a la persona que más la inspira. “Fresia es el nombre de mi madre”, dice, “toda su vida ha luchado duro por la gente de Magdalena, Perú. Este es mi homenaje para ella y los otros activistas de todo el mundo que trabajan duro para mejorar la vida de los demás. Nosotros, como músicos tenemos la responsabilidad de ayudar a nuestras comunidades a que se escuchen sus voces, se necesitan cambios.”
Un guiño a otra figura significativa tanto para Kourtesis como para cualquier voz no escuchada, el arte del EP traza una elegante línea entre el anterior EP Sarita Colonia y este. “Ubicado en una de las favelas más grandes de Lima, el Cementerio Baquijano del Callao contiene un hermoso homenaje a Sarita Colonia, la Patrona de los Pobres”, recuerda Kourtesis, “ella es un ícono en Perú y la voz de los subrepresentados. Tener acceso a este cementerio es desafiante ya que no todo el mundo puede entrar en una favela, pero después de algunas negociaciones logramos acceder.” Al igual que la música en sí, estas imágenes se combinaron para crear algo sorprendente y nuevo.
Fresia Magdalena no pierde nada de su impacto cuando se toma en su nivel más superficial: una colección de música de baile vibrante que se mete bajo la piel y te levanta el estado de ánimo con detalles distintivos que la separan de los demás. Sin embargo, lo que realmente lo hace único es la vida que burbujea bajo la superficie de la colección. Las influencias, pasiones y relaciones de Kourtesis como persona están detrás de cada momento: un feroz llamado a la acción suavizado y presentado con la calidez de la familia y el hogar.
Andrea Franz, Kirnbauer, Le Ra, Marion Raw, Margaritas Podridas, Michelle Blades, Mint Field, Neptuna, Norwayy, Petite Amie, Ruido Rosa, Sailawway, y Silver Rose son parte del compilado Espacios Vacíos Vol. 1, disponible en preventa en DIW, DISTRO y Bandcamp desde el 1 de marzo de 2021.
Con música llenamos los espacios vacíos. Los espacios vacíos que dejan las mujeres que ya no están, y los que así quedan por falta de equidad; los espacios vacíos que el sistema se niega a dejarnos ocupar. Con música llenamos los espacios vacíos. “Nunca tendrán la comodidad de nuestro silencio otra vez”, se lee en una pancarta por sobre una multitud de mujeres y niñas que protestan. Está en las redes, está en el día a día y también está en la música que creamos y escuchamos: la realidad de las mujeres en América Latina sigue marcada por la violencia y la falta de equidad.
Espacios Vacíos Vol. 1, más que un compilado, es un punto de reunión, físico y emocional, para continuar la conversación en torno a uno de los temas más urgentes a través de la escucha y la cooperación. Además de reunir la increíble música de 13 proyectos liderados o integrados por mujeres con el arte de Rachel Levit y fotos de la marcha 2020 de Sofia Garfias, Espacios Vacíos resulta de la colaboración entre el sello Devil in The Woods y el festival NRMAL, plataformas que se han destacado por trabajar con perspectiva de género desde la industria musical. Todas las ventas netas de este vinyl serán donadas a EQUIS, Justicia para las Mujeres, una organización feminista que contribuye al ejercicio de los derechos humanos de las mujeres. Desde 2011 buscan transformar las instituciones, leyes y políticas públicas para mejorar el acceso a la justicia para todas las mujeres.LADO A: Margaritas Podridas – “Pétalos mordidos”, Norwayy – “Say it all”, Le Ra – “Tempted”, Ruido Rosa – “Armas”, Neptuna- “Ikiteiru”, Mint Field – “Delicadeza” LADO B: Petite Amie – “El Delirio”, Silver Rose – “Las Distancias”, Andrea Franz – “Disculpa”, Michelle Blades – “Going to bars to drink alone”, Sailawway – “Azul”, Kirnbauer – “Siento que…”, Marion Raw – “Unfuckable”
¿Que es Devil In The Woods?
Devil in the Woods es un grupo de individuos que trabajan arduamente con intención honesta y dedicación 24/7 para los artistas que representan. Con más de 40 años de experiencia, ayudan a sus artistas en su carrera musical con la intención de alcanzar el éxito en el cambiante mundo de la música. Devil in the Woods sigue trabajando para convertirse en un referente de las disquera independientes en México al contar con una gran variedad de los mejores artistas de indie rock que LATAM ofrece.
Tras la industrial “Digital Life” y la inspirada en Madchester “Tick Tock”, los noruegos DATAROCK regresan con “Video Store”, un nuevo sencillo impulsado por sintetizadores con un sonido que parece salir directamente de la banda sonora de una película futurista de los 80 en el 2021, dirigida por Luc Besson o John Huges.
Por primera vez en la historia, el arma secreta de la banda, Stig The Mystical Casio Operator, se acredita como co-compositor. Pero por tercera vez en su trilogía, tanto Steve Dub como Mike Marsh mantienen el sonido de DATAROCK firmemente en la tierra.
“Video Store” se grabó en Bergen en el estudio de la banda, YAP HQ, pero fue mezclado en Liverpool por el pionero Steve Dub, conocido por el sonido de The Chemical Brothers, UNKLE, Roots Manuva, New Order, The Prodigy, Leftfield, Primal Scream, Orbital, Underworld y Moby. Steve Dub incluso ganó el Grammy al mejor álbum electrónico en 2019 con No Geography de The Chemical Brothers. El material fue luego masterizado por una leyenda: Mike Marsh, quien ha trabajado con todos, desde Björk, Massive Attack, The Chemical Brothers, Stereo MC’s, Basement Jaxx, Oasis, The Prodigy y Depeche Mode hasta Calvin Harris.
DATAROCK sigue siendo un fenómeno global, evidente en sus 20 millones de streams y 120,000 oyentes mensuales en Spotify, 15 años después de su debut. Otro indicador es la cantidad de fans que sintonizaron el livestream de DATAROCK el 6 de abril de 2020: más de 60.000 personas se registraron en varias plataformas para disfrutar del concierto en línea de Bergen.
Sin embargo, como tantas bandas excepcionalmente extrañas, DATAROCK sigue siendo DIY. Están firmados exclusivamente con su propio sello YAP y, con la ayuda de amigos y colaboradores de toda la vida como Thomas Paulsen en Standing Ovation y Mikal Telle en Made Management, todavía hacen casi todo por sí mismos.
La realeza anti-pop en ascenso, Baby Queen, comparte hoy la nueva canción “These Drugs” junto con un video de la canción. Lanzado vía Polydor Records, “These Drugs” es la continuación de su muy elogiado sencillo “Raw Thoughts“.
Los seguidores de Baby Queen sabrán que considera a “These Drugs” como una de las canciones más importantes que ha escrito hasta la fecha. Ferozmente honesta e inquebrantablemente directa, anuncia la llegada de una nueva era en el Baby Kingdom, tras el lanzamiento de su EP debut Medicine el año pasado.
Hablando con franqueza típica, Baby Queen, también conocida como Bella Latham, de 23 años, dice:
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“Escribí esta canción cuando estaba en un lugar realmente malo, que se caracterizaba principalmente por la idea de que no era una buena persona y no merecía cosas buenas. Creo que durante tanto tiempo, hubo tantas partes de mí misma que me negué a reconocer o prestar atención, y cuando ignoras tu propio dolor o te niegas a enfrentar tus errores, puedes meterte en un ciclo autodestructivo, que es en última instancia lo que terminó sucediendo. Creo que el escapismo es necesario y todos encontramos nuestro escape en diferentes lugares, pero algunos son más saludables que otros. Sabía que estaba arriesgándome cuando decidí ser tan incómodamente honesta con estas letras, pero también sabía que tenía que compartir esta historia con la gente porque todos tenemos ‘cargando algo’ en la espalda y la autodestrucción no llega a ser ajena a nadie. Realmente quiero que la gente sepa que les espera una vida mejor si lo eligen. Si puedes aprender a quererte a ti mismo y aprender a comprenderte y aceptarte; cada parte de ti mismo (incluso las más oscuras), entonces no sentirás la necesidad de huir. Realmente tienes la fuerza para construir la vida que quieres vivir, y creo que puedo ser una prueba de ello para alguien”.
El video de “These Drugs” también se lanzó hoy. “La idea del video musical surgió de la primera línea de la canción, que es una de mis letras favoritas que he escrito: ‘Ya no quiero consumir drogas. Si me vieras a través de los ojos de un baño , se te pondría la piel de gallina’. Me obsesioné mucho con la idea de ver a alguien solo a través de los ojos de diferentes baños. Creo que si alguien viera imágenes mías en todos los baños de Londres en los que he estado, vería algunos de los momentos más eufóricos de mi vida, así como algunos de los más oscuros, y realmente quería recrear eso. Se me ocurrió la idea de construir cuatro puestos de baño completamente diferentes con diferentes energías y narrativas, y permitir que las acciones sucedan naturalmente dentro de cada uno”, dice Bella. “Estoy muy orgullosa de este video, porque fue dirigido por mi genio director creativo en Polydor, Semera Khan y mi increíble comisionada creativa Saorla Houston. Realmente creo en ellos y creo que son increíbles, así que una noche dije ‘chicos, ¿por qué no lo hacen? ¿Por qué no hacemos esto juntos?’ Es la mejor sesión que he tenido en el set”.
Por muchos aclamada como LA artista a seguir en 2021, la legión de superfans de Baby Queen sigue creciendo. Entre los que alaban el talento de la cantante londinense nacida en Sudáfrica se encuentran Jodie Comer y Olivia Rodrigo, quienes recientemente dijeron: “Estoy obsesionada con Baby Queen, creo que ella es tan ruda y no puedo esperar a ver qué más de lo que hará en su carrera”. Courtney Love usó su Instagram para proclamar: “Letras TAN buenas. Coros TAN buenos. Imágenes TAN buenas. Carajo, SÍ”.
La agrupación colombiana Armenia regresa a la escenamusical con su nuevo sencillo titulado “El Tiempo”, el segundo sencillo de su esperado álbum discográfico que verá la luz en los próximos meses.
Después de publicar en julio del año pasado el primer sencillo titulado “Un Hogar”, junto a Margarita Siempre Viva, Armenia tomó la decisión de publicar una serie de lanzamientos mientras esperaban el momento oportuno para seguir dándole vida a las canciones que harán parte de su segundo álbum.
Después de ese primer sencillo, Armenia publicó dos mini EPs: “Madrugadas y Noches Largas”, el cual incluye su cover de “Limón y Sal” –interpretada originalmente por Julieta Venegas–, y “Aquí Siempre Es Diciembre” donde hacen homenaje a las tradiciones y al ciclismo colombiano con su canción “Jardinero (Vivir para Cambiar)”.
“Como la canción da un mensaje sobre el consumo (de tiempo o de redes sociales), y busca abrir debate, quisimos que nuestra iniciativa fuera generar consciencia y que todos los que vivimos en estos tiempos nos demos cuenta de lo que nos sucede y lo que le sucede al otro. Tal Cual desde su creación se pensó de la misma forma, busca que la gente no coma cuento y que se informe porque es haciendo eso que todo marcha hacia adelante”.
– Juan Antonio Toro
Para este nuevo sencillo titulado “El Tiempo” la agrupación tomó conceptos como el consumismo, el uso de las redes sociales, las nuevas formas de “entretenimiento” y el desespero del encierro debido al aislamiento que se ha vivido hasta el momento en gran parte del mundo.
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“La canción hace un resumen de las sensaciones que nos ha dejado este tiempo de pandemia: el querer salir, tumbar la puerta, estallarse la cabeza y el querer cambiar las reglas son lo que nos ha hecho reflexionar en esta época en donde la incertidumbre sigue presente. También se habla de las redes sociales, el maravilloso pero caótico y destructivo internet cómo a su vez causan problemas y nos distancian en vez de acercarnos”
– Juan Antonio Toro, líder, voz y guitarra de Armenia.
Respecto al título de este nuevo sencillo, la agrupación decidió el nombre por la importancia y el valor que ha tenido el tiempo en el último año. Además, es notable el cambio de estilo musical respecto a su primer álbum.
“Al final el tiempo es lo más valioso que tenemos. Debido al virus, ahora somos conscientes y no queremos que el tiempo se nos acabe, más cuando estas circunstancias han hecho que la muerte (el final del tiempo) esté tan cerca y que tantas cosas sean tan difíciles hoy día. Para este nuevo disco queríamos un sonido más pesado, una canción que en su producción pudiera enmarcar toda la rabia que nos ha traído este año de estar encerrados y lejos de las demás personas”
– Juan Antonio Toro
En esta nueva canción hay una inesperada aparición de la voz de un personaje que ha acompañado a los colombianos desde el 2003: Tal Cual. Este personaje creado e interpretado por Francisco Hernández, también conocido como Pachoache, es conocido por sus intervenciones por unos minutos en la televisión nacional. Por más de 17 años Tal Cual lleva educando a los colombianos sobre los derechos y las responsabilidades que tienen como consumidores de productos y servicios. Sus intervenciones en televisión se dan por medio del Boletín del Consumidor de la Superintendencia de Industria y Comercio. Sobre esta sorpresa de Tal Cual en la canción:
“Francisco Hernández, su creador, nos permitió hacerlo parte de esto y estamos muy contentos de poder contar con una figura tan única para los colombianos en una canción de Armenia”.
– Juan Antonio Toro
La canción estará acompañada de un video musical, el cual estará disponible algunos días después del lanzamiento de la canción en plataformas.
El video estuvo a cargo de Gente Anónima y en para éste se tuvo referencias como “A Message To You Rudy” de The Specials, donde el color blanco y negro predominan así como en la estética del segundo disco. El video muestra a un joven desesperado por toda la situación actual y a la banda haciendo lo que tanto le hace falta poder hacer: tocar en vivo.
El cantante, productor, y compositor inglés, SG Lewis ha lanzado “times”, su álbum debut.
Para su álbum debut, SG Lewis (Sam Lewis) ha juntado a una colección de invitados estrella, continuando con la larga línea de colaboraciones que han sido sello caracterízate de su estilo y que lo han lanzado como uno de los productores más buscados del momento. Junto a Robyn y Channel Tres, a times se suman Lucky Daye, quien aparece en “Feed the Fire” así como el legendario Nile Rodgers quien colaboró en el más reciente sencillo “One More”.
El álbum, titulado en minúsculas, llega después de un año en el que los momentos han sido pocos y cada vez están más lejanos, especialmente en contraste con el 2019, que llegó a SG Lewis a espectáculos por Estados Unidos, Asia, Australia y Europa, así como aparecer en el cartel de Coachella y Glastonbury. Fue un conjunto de experiencias que cementaron su estatus no sólo como uno de los talentos más impactantes de Londres, pero también por su capacidad para poder causar sensación en ambos lados del atlántico y más.
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“times es una oda al presente. 2020 nos ha mostrado que las experiencias que dimos por sentado en el pasado, no van a llegar mañana, y la oportunidad de bailar juntos no siempre estará ahí de nuevo. Después de leer sobre Nueva York en los 70’s y el nacimiento de la música disco, me enamoré de la euforia y el escapismo que la música de ese momento creo, y los espacios seguros que los clubes del momento proporcionaban para que la gente pudiera expresarse. Mi objetivo era crear un mundo musical que capturara esos sentimientos e imaginar la música que se tocaría en esos cuartos si aún existieran hoy.”
– Sam Lewis
“times” es la primera colección de canciones de SG Lewis desde la salida del EP conceptual de 3 episodios Dusk, Dark y Dawn, el cual contó con la participación de Clairo, T.E.E.D., AlunaGeorge y Ruel y el cual rindió tributo a la cultura de los clubs y a juventud, narrando la trayectoria de una noche de fiesta a través de sus diferentes estados de ánimo.
Sam ha colaborado recientemente con Aluna, Victoria Monet, Raye, Ray BLK, Chad Hugo de N.E.R.D, Gerd Janson, y más, además también produjo ‘Hallucinate’ en Future Nostalgia, el más reciente álbum de Dua Lipa, demostrando su valía como uno de los músicos más respetados y prolíficos del Reino Unido. El creciente catálogo de Sam, tanto como colaborador como solista, muestra sus habilidades como artista capaz de trabajar más allá de los límites del género dance.
