Bruses oficialmente abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “RATERA”, un sencillo tan caótico como adictivo que funciona como la primera gran pieza de su nueva era titulada “Está Bien Estar Mal”. La canción aterriza como un himno de desamor tóxico, excesos nocturnos y decisiones impulsivas, todo envuelto en la estética oscura, electrónica y teatral que la artista ha venido perfeccionando en los últimos años.
Lejos de construir una balada triste tradicional, “RATERA” transforma la decepción amorosa en una fiesta descontrolada entre luces neón, caguamas y corazones rotos. Desde los primeros versos, Bruses retrata a una protagonista atrapada entre la precariedad económica y el caos emocional: “Señor de la renta no le puedo pagar… es que no me alcanza porque me fui a bailar”, canta sobre una producción vibrante que convierte el drama en una pista de baile emocionalmente destruida.
La letra fue compuesta por Bruses junto a Luis Javier Contreras, mientras que la producción corrió a cargo de Lujavo y Pablo Stipic, quienes construyen un sonido explosivo donde convergen el hyperpop, la electrónica alternativa y el pop oscuro. El resultado es una canción que se siente desenfrenada a propósito, como si cada synth estuviera sobreviviendo a una madrugada eterna.
Uno de los elementos más llamativos del sencillo es cómo mezcla humor ácido con vulnerabilidad absoluta. Entre frases exageradas, reclamos intensos y confesiones impulsivas, Bruses convierte una historia de ghosteo y manipulación emocional en un relato casi cinematográfico. La protagonista pasa de imaginarse “casada y con papel de adopción” a terminar besándose con amigas en un ascensor mientras intenta olvidar a quien “se robó su corazón”. Todo ocurre con una narrativa exagerada, dramática y profundamente humana, sello que ya caracteriza a Bruses.
El coro funciona como el gran gancho emocional de la canción. “No me cobre, por favor, que no tengo dinero / y cuando tengo me lo quiero gastar solo en lo que quiero” no solo encapsula el caos financiero de la protagonista, sino también esa necesidad de vivir el presente aunque todo alrededor se esté incendiando. Es una frase que conecta fácilmente con toda una generación que utiliza la fiesta, la ironía y el humor para sobrevivir.
Uno de los detalles más inteligentes de la portada es el uso del dinero arrugado en la mano de Bruses. Los billetes de baja denominación funcionan casi como un símbolo del caos financiero que atraviesa toda la canción, conectando directamente con versos como “Señor de la renta no le puedo pagar” o “cuando tengo me lo quiero gastar solo en lo que quiero”. No hay glamour millonario aquí; más bien existe una estética de fiesta improvisada, de gastar el último billete en una noche que probablemente termine mal.
La expresión de Bruses también juega un papel importante. Entre el gesto exagerado, el maquillaje corrido visualmente por la humedad y la energía impulsiva de la imagen, la portada parece capturar justo el momento donde el drama sentimental deja de doler lo suficiente como para convertirse en fiesta. Esa dualidad entre vulnerabilidad y caos es precisamente lo que define a “Ratera”.
La dirección visual realizada por la artista Krishna apuesta por una estética sucia, íntima y emocionalmente saturada, alejándose de las portadas hiperproducidas o “perfectas”. Todo luce deliberadamente desordenado: el encuadre cerrado, el cristal mojado, la textura granulada y la iluminación tenue crean una imagen que parece sacada del recuerdo borroso de una noche de peda y heartbreak.
Con “Ratera”, Bruses no busca verse perfecta ni emocionalmente estable. Todo lo contrario. La canción abraza el desastre, la impulsividad y las malas decisiones sentimentales con una honestidad brutal que termina convirtiéndose en catarsis colectiva. Y justo ahí parece estar el corazón de esta nueva etapa: aceptar que a veces estar mal también puede convertirse en arte, fiesta y liberación.