La cantautora regiomontana valeria dávila ha lanzado su segundo álbum de estudio, Montañas del Sur, el pasado 26 de junio, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria independiente. Con una estética sonora que abraza el electropop, synthpop y pop rock, el disco se presenta como una exploración honesta de las contradicciones humanas, el desamor, la introspección y los vínculos familiares.
Producido por Luis Alejandro Aguirre Ramírez y con colaboraciones líricas de ANASOF y Chucho Rivas, Montañas del Sur se compone de 12 pistas que oscilan entre la vulnerabilidad y la valentía. Canciones como “Te Vas a Morir” y “Nada Es Personal” confrontan las presiones sociales y el miedo al cambio, mientras que “Tal Vez Nunca lo Fue” y “Negativo” desmenuzan el dolor del amor no correspondido.
Tracks como “Cambio de Ciudad” y “¿Esto dónde se acaba?” retratan el duelo emocional con una lírica feroz y desgarradora, mientras que “Parpadeando” y “Brillo y Lentejuela” se convierten en cartas de amor a figuras protectoras, como madres y abuelos. El cierre con “Imaginarlo” ofrece una utopía emocional donde todo lo que duele se transforma en paz.
“Este disco nació de un chiste personal. Decía que me mudaba de Monterrey a la Ciudad de México por sus hermosas montañas, mejores que las de Monterrey. Nadie lo entendía, claro: si Monterrey lo tenía todo, ¿por qué me iba? Respondía con esa ironía porque necesitaba algo que me ayudara a soltar la zona de confort. A veces no es la ciudad, son los sueños que puedes construir ahí». Así nació Montañas del Sur, una bitácora emocional de su transformación buscándose un lugar en el mundo”.
– valeria dávila
Desde su debut con Correspondientes en 2022, Valeria Dávila ha pisado escenarios como House Of Vans, Foro Indie Rocks! y Tecate Pa’l Norte. Montañas del Sur consolida su voz como una de las más auténticas y resonantes de la escena independiente mexicana.
El disco abre con «Te vas a morir», una respuesta a quienes pronosticaron que el arte no alcanza para vivir; es muy costoso, si, pero es lo única opción para unx artista. Y cierra con «Imaginarlo”, una canción que desnuda su motivo más real: porque sueña, todos los días, con poder entregarse por completo a lo que ama.
«Tuve miedo de escribirme y de escucharme. Me enojé conmigo misma por poner la música por encima de todo. Me alejé de mi familia, de mi ciudad, y me enfrenté a mí. Pero este disco me encontró. No lo busqué, simplemente tenía que existir. Me convertí en mejor persona mientras lo hacía, me descubrí compositora y, por primera vez, orgullosa de mi trabajo».
– valeria dávila
A pesar de las dudas sobre lanzar un álbum en una era de consumo rápido, Valeria apostó por el formato largo. Y no por nostalgia, sino porque este disco tenía que ser completo: «Es una historia que se escribió sola. No la podía fraccionar».
El gallo azul como símbolo
Más allá de lo musical, el álbum está acompañado por una figura peculiar: un gallo azul con tenis, que aparece como emblema de coraje, protección y buena fortuna. Este símbolo, presente en la narrativa visual y lírica del disco, conecta con tradiciones culturales mexicanas y vietnamitas, reforzando el mensaje de superación y renacimiento.