Sam Lewis presenta su álbum debut “times”

El cantante, productor, y compositor inglés, SG Lewis ha lanzado “times”, su álbum debut.

Para su álbum debut, SG Lewis (Sam Lewis) ha juntado a una colección de invitados estrella, continuando con la larga línea de colaboraciones que han sido sello caracterízate de su estilo y que lo han lanzado como uno de los productores más buscados del momento. Junto a Robyn y Channel Tres, a times se suman Lucky Daye, quien aparece en “Feed the Fire” así como el legendario Nile Rodgers quien colaboró en el más reciente sencillo “One More”.

El álbum, titulado en minúsculas, llega después de un año en el que los momentos han sido pocos y cada vez están más lejanos, especialmente en contraste con el 2019, que llegó a SG Lewis a espectáculos por Estados Unidos, Asia, Australia y Europa, así como aparecer en el cartel de Coachella y Glastonbury. Fue un conjunto de experiencias que cementaron su estatus no sólo como uno de los talentos más impactantes de Londres, pero también por su capacidad para poder causar sensación en ambos lados del atlántico y más.

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“times es una oda al presente. 2020 nos ha mostrado que las experiencias que dimos por sentado en el pasado, no van a llegar mañana, y la oportunidad de bailar juntos no siempre estará ahí de nuevo. Después de leer sobre Nueva York en los 70’s y el nacimiento de la música disco, me enamoré de la euforia y el escapismo que la música de ese momento creo, y los espacios seguros que los clubes del momento proporcionaban para que la gente pudiera expresarse. Mi objetivo era crear un mundo musical que capturara esos sentimientos e imaginar la música que se tocaría en esos cuartos si aún existieran hoy.”

Sam Lewis

times” es la primera colección de canciones de SG Lewis desde la salida del EP conceptual de 3 episodios Dusk, Dark y Dawn, el cual contó con la participación de Clairo, T.E.E.D., AlunaGeorge y Ruel y el cual rindió tributo a la cultura de los clubs y a juventud, narrando la trayectoria de una noche de fiesta a través de sus diferentes estados de ánimo.

Sam ha colaborado recientemente con Aluna, Victoria Monet, Raye, Ray BLK, Chad Hugo de N.E.R.D, Gerd Janson, y más, además también produjo ‘Hallucinate’ en Future Nostalgia, el más reciente álbum de Dua Lipa, demostrando su valía como uno de los músicos más respetados y prolíficos del Reino Unido. El creciente catálogo de Sam, tanto como colaborador como solista, muestra sus habilidades como artista capaz de trabajar más allá de los límites del género dance.

Este es el tracklist que conforma times:

  • 1. Time (ft. Rhye)
  • 2. Feed The Fire (ft. Lucky Daye)
  • 3. Back To Earth
  • 4. One More (ft. Nile Rodgers)
  • 5. Heartbreak On The Dancefloor (ft. Frances)
  • 6. Rosner’s Interlude
  • 7. Chemicals
  • 8. Impact (ft. Robyn & Channel Tres)
  • 9. All We Have (ft. Lastlings)
  • 10. Fall

Descubre el mundo de Sergio Vallín en su nuevo disco ‘Microsinfonías’

Sergio Vallín, guitarrista de Maná, presenta su primer disco instrumental en solitario “Microsinfonías” el cual explora estilos y géneros nuevos para Sergio.

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La mitad del disco está inspirada en obras de los artistas invitados y la otra mitad son obras de su propia autoría. Artistas invitados como: Juan Luis Guerra, Carlos Santana. Alejandro Sanz. Marco Antonio Solis, Steve Vai, Janek Gwizdala, Ara Malikian, Fher Berta Rojas y Arturo Sandoval. Guitarras eléctricas y acústicas son la columna vertebral de este álbum, envuelto en arreglos orquestales interpretados por la Orquesta Sinfónica de Praga y embellecidos con guitarras y otros instrumentos interpretados por sus invitados.

Sergio Vallín define este álbum como: ‘El universo mágico de posibilidades contenidas en una obra de arte, en este caso, la música’. Microsinfonías nace con la intención de compartir su música con la de sus amigos, compositores e intérpretes a los que ha admirado a lo largo de su vida.

Este es su tracklist:

1- Desnudo- Sergio Vallín feat. Carlos Santana – Janek Gwizdala. (Focus track)
2- Cuando nadie me ve- Sergio Vallín feat. Alejandro Sanz – Ara Malikian
3- Dondé estará mi Primavera- Sergio Vallín feat. Marco Antonio Solis (El Buki)
4- Vivir sin aire- Sergio Vallín feat. Fernando Olvera (Fher)
5- Microsinfonia- Sergio Vallín feat. Steve Vai
6- Bachata Rosa- Sergio Vallín feat. Juan Luis Guerra – Arturo Sandoval
7- Don Sergio- Sergio Vallín feat. Berta Rojas

The Hives llegará de los escenarios a tu casa con su concierto IRREPETIBLE

The Hives llegará hasta tu casa el 12 de diciembre a través de Ticketmaster Live con su concierto digital en el que interpretarán algunos de sus más exitosos temas como “Hate to Say I Told You So”, “Walk Idiot Walk” y “Tick Tick Boom”.

Recordemos que hace un año habían visitado la Ciudad de México para presentarse en El Plaza Condesa y este año tenían previsto presentarse en Tecate Pal’ Norte y el Corona Capital Guadalajara, sin embargo, el coronavirus llego una semana antes de que eso sucediera.

La banda también conocida como los chicos de blanco y negro ofrecerán en este show online lo mejor de su repertorio musical en un concierto como los conocemos y los ha caracterizado durante estos años dentro de la industria musical, directos, fuertes, contundentes y energéticos.

Sin duda, una de las bandas más importantes del rock garage sueco es The Hives. El explosivo quinteto, conformado por Almqvist, Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem, Dr. Matt Destruction y Chris Dangerous.

Cinco álbumes de estudio los respaldan. Su primer material Barely Legal fue el preludio que definió el sonido estremecedor que los caracterizó, provocando una avalancha de éxitos y un sinfín de premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. En el nuevo milenio, Veni Vidi Vicious despertó la euforia entre los fans y se convirtió en uno de los 100 mejores álbumes de la década según la revista Rolling Stone. Después siguieron, Tyrannosaurus Hive y The Black and White Album.

En 2012, Lex Hives rompió con cualquier expectativa. Éste fue el primer material que produjeron bajo el sello de su disquera. Como en los discos anteriores, esta producción retomó el ritmo pop rock de la agrupación, pero con una dosis más explosiva en su música y en sus letras.

Una de las bandas más esperadas y queridas por el público mexicano, The Hives, ofrecerá un show energético y poderosamente IRREPETIBLE. Esto sucederá el próximo sábado, 12 de diciembre, a las 20:30 horas, a través de Ticketmaster Live.  

Los boletos ya están a la venta y los puedes adquirir en Ticketmaster con un costo de:

  • Precio General $275
  • Precio Citibanamex $192

Beyoncé lidera las nominaciones de la entrega 63 de los Grammys – Lista Completa de Nominados

La Academia de Grabación de Estados Unidos dio a conocer la lista completa de los nominados a la 63 edición de los premios Grammy en las categorías principales y de música latina, siendo Beyoncé la cantante con más nominaciones, compitiendo por nueve premios diferentes, por lo que se convirtió en la artista femenina con más reconocimientos a lo largo de la historia de esta premiación.

La misma Academia dio a conocer las ternas de las diferentes categorías y cuyos ganadores se conocerán en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 31 de enero en Los Ángeles.

Los nominados son:

Álbum del año:

  • “Folklore” de Taylor Swift
  • “Future Nostalgia” de Dua Lipa
  • “Hollywood’s Bleeding” de Post Malone
  • Everyday Life” de Coldplay
  • “Chilombo” de Jhené Aiko
  • “Black Pumas (Deluxe Edition)” de Black Pumas
  • “Djesse Vol. 3” de Jacob Collier
  • “Women In Music Pt. III” de HAIM

Grabación Del Año

  • “Black Parade” de Beyoncé
  • “Savage” de Megan Thee Stallion con Beyoncé
  • “Everything I Wanted” de Billie Eilish
  • “Don’t Start Now” de Dua Lipa
  • “Circles” de Post Malone
  • “Say So” de Doja Cat
  • “Colors” de Black Pumas
  • “Rockstar” de DaBaby con Roddy Ricch

Canción del año (Premio a los Compositores)

  • “Black Parade” de Beyoncé, Jay-Z, Derek Dixie, Denisia Andrews, Stephen Bray, Brittany Coney, Akil King, Kim “Kaydence” Krysiuk y Rickie “Caso” Tice
  • “The Box” de Roddy Ricch y Samuel Gloade
  • “Cardigan” de Taylor Swift y Aaron Dessner
  • “Circles” de Post Malone, Louis Bell, Adam Feeney, Kaan Gunesberk y Billy Walsh
  • “Don’t Start Now” de Dua Lipa, Caroline Ailin, Ian Kirkpatrick y Emily Warren
  • “Everything I Wanted” de Billie Eilish y Finneas
  • “I Can’t Breathe” de H.E.R., Dernst Emile II y Tiara Thomas
  • “If the World Was Ending” de Julia Michaels y JP Saxe.

Mejor Artista Nuevo

  • Ingrid Andress
  • Phoebe Bridgers
  • Chika
  • Noah Cyrus
  • D Smoke
  • Doja Cat
  • Kaytranada
  • Megan Thee Stallion.

Mejor Interpretación Pop Solista

  • “Yummy” de Justin Bieber
  • “Say So” de Doja Cat
  • “Everything I Wanted” de Billie Eilish
  • “Don’t Start Now” de Dua Lipa
  • “Watermelon Sugar” de Harry Styles
  • “Cardigan” de Taylor Swift

Mejor Interpretación Pop Dúo / Grupo

  • “UN DIA (ONE DAY)” de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy
  • “Intentions” de Justin Bieber con Quavo
  • “Dynamite” de BTS
  • “Rain on Me” de Lady Gaga con Ariana Grande
  • “Exile” de Taylor Swift con Bon Iver

Mejor Álbum Pop Vocal

  • “Changes” de Justin Bieber
  • “Chromatica” de Lady Gaga
  • “Future Nostalgia” de Dua Lipa
  • “Fine Line” de Harry Styles
  • “Folklore” de Taylor Swift.

Mejor Álbum Pop Tradicional

  • “Blue Umbrella” de Burt Bacharach y Daniel Tashian
  • “True Love: A Celebration of Cole Porter” de Harry Connick, Jr.
  • “American Standard” de James Taylor
  • “Unfollow the Rules” – Rufus Wainwright “Judy” de Renée Zellweger

Mejor Álbum Dance/Electrónico

  • “Kick I” de Arca
  • “Planet’s Mad” de Baauer
  • “Energy” de Disclosure
  • “Bubba” de Kaytranada
  • “Good Faith” de Madeon

Mejor Álbum de Rock

  • “A Hero’s Death” de Fontaines D.C.
  • “Kiwanuka” de Michael Kiwanuka
  • “Daylight” de Grace Potter
  • “Sound & Fury” de Sturgill Simpson
  • “The New Abnormal” de The Strokes

Mejor Álbum de Música Alternativa

  • “Fetch the Bolt Cutters” de Fiona Apple
  • “Hyperspace” de Beck
  • “Punisher” de Phoebe Bridgers
  • “Jaime” de Brittany Howard
  • “The Slow Rush” de Tame Impala

Mejor Álbum de R&B Progresivo

  • “Chilombo” de Jhené Aiko
  • “Ungodly Hour” de Chloe x Halle
  • “Free Nationals” de Free Nationals
  • “F— Yo Feelings” de Robert Glasper
  • “It Is What It Is” de Thundercat

Mejor Álbum de R&B

  • “Happy 2 Be Here” de Ant Clemons
  • “Take Time” de Giveon
  • “To Feel Loved” de Luke James
  • “Bigger Love” de John Legend
  • “All Rise” de Gregory Porter

Mejor Álbum de Rap

  • “Black Habits” de D Smoke
  • “Alfredo” de Freddie Gibbs and The Alchemist
  • “A Written Testimony” de Jay Electronica
  • “King’s Disease” de Nas
  • “The Allegory” de Royce Da 5′9″.

Mejor Álbum Country

  • “Lady Like” de Ingrid Andress
  • “Your Life Is a Record” de Brandy Clark
  • “Wildcard” de Miranda Lambert
  • “Nightfall” de Little Big Town
  • “Never Will” de Ashley McBryde

Mejor Álbum de Jazz Vocal

  • “ONA” de Thana Alexa
  • “Secrets Are the Best Stories” de Kurt Elling con Danilo Pérez
  • “Modern Ancestors” de Carmen Lundy
  • “Holy Room: Live at Alte Oper” de Somi con Frankfurt Radio Big Band
  • “What’s the Hurry” de Kenny Washington

Mejor Álbum de Jazz Instrumental

  • “On the Tender Spot of Every Calloused Moment” de Ambrose Akinmusire
  • “Waiting Game” de Terri Lyne Carrington y Social Science
  • “Happening: Live at the Village Vanguard” de Gerald Clayton
  • “Trilogy 2” de Chick Corea, Christian McBride y Brian Blade
  • “RoundAgain” de Redman Mehldau McBride Blade

Mejor Álbum de Jazz Latino

  • “Tradiciones” de Afro-Peruvian Jazz Orchestra
  • “Four Questions” de Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
  • “City of Dreams” de Chico Pinheiro
  • “Viento y tiempo – Live at Blue Note Tokyo” de Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola
  • “Trane’s Delight” de Poncho Sánchez.

Mejor Álbum Góspel

  • “2econd Wind: Ready” de Anthony Brown & group therAPy
  • “My Tribute” de Myron Butler
  • “Choirmaster” de Ricky Dillard
  • “Gospel According to PJ” de PJ Morton
  • “Kierra” de Kierra Sheard

Mejor Álbum de Música Cristiana

  • “Run to the Father” de Cody Carnes
  • “All of My Best Friends” de Hillsong Young & Free
  • “Holy Water” de We the Kingdom
  • “Citizen of Heaven” de Tauren Wells
  • “Jesus Is King” de Kanye West

Mejor Álbum Pop o Urbano Latino

  • “YHLQMDLG” de Bad Bunny
  • “Por primera vez” de Camilo
  • “Mesa para dos” de Kany García
  • “Pausa” de Ricky Martin
  • “3:33” de Debi Nova

Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino

  • “Aura” de Bajofondo
  • “Monstruo” de Cami
  • “Sobrevolando” de Cultura Profética
  • “La conquista del espacio” de Fito Páez
  • “Miss Colombia” de Lido Pimienta

Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejana)

  • “Hecho en México” de Alejandro Fernández
  • “La serenata” de Lupita Infante
  • “Un canto por México, Vol. 1” de Natalia Lafourcade
  • “Bailando sones y huapangos con Mariachi Sol de México de José Hernández” de Mariachi Sol de México de José Hernández

Mejor Álbum Latino Tropical

  • “Mi tumbao” de José Alberto “El Ruiseñor”
  • “Infinito” de Edwin Bonilla
  • “Sigo cantando al amor (Deluxe)” de Jorge Celedón & Sergio Luis
  • “4.40” de Grupo Niche
  • “Memorias de Navidad” de Víctor Manuelle

Mejor Álbum de Reggae

  • “Upside Down 2020” de Buju Banton
  • “Higher Place” de Skip Marley
  • “It All Comes Back to Love” de Maxi Priest
  • “Got to Be Tough” de Toots and The Maytals
  • “One World” de The Wailers

Mejor Álbum Hablado

  • “Acid for the Children: A Memoir” de Flea
  • “Alex Trebek — The Answer Is…” de Ken Jennings
  • “Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia, and the Richest, Most Destructive Industry on Earth” de Rachel Maddow
  • “Catch and Kill” de Ronan Farrow
  • “Charlotte’s Web (E.B. White)” de Meryl Streep (y todo el elenco)

Mejor Álbum de Comedia

  • “Black Mitzvah” de Tiffany Haddish
  • “I Love Everything” de Patton Oswalt
  • “The Pale Tourist” de Jim Gaffigan
  • “Paper Tiger” de Bill Burr
  • “23 Hours to Kill” de Jerry Seinfeld

Mejor Banda Sonora Compilada Para Medios Audiovisuales

  • “A Beautiful Day in the Neighborhood”
  • “Bill & Ted Face the Music”
  • “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga”
  • “Frozen 2”
  • “Jojo Rabbit”

Mejor Banda Sonora para Medios Audiovisuales

  • “Ad Astra” de Max Richter
  • “Becoming” de Kamasi Washington
  • “Joker” de Hildur Guðnadóttir
  • “1917” de Thomas Newman
  • “Star Wars: The Rise of Skywalker” de John Williams

Productor del Año, no clásico

  • Jack Antonoff
  • Dan Auerbach
  • Dave Cobb
  • Flying Lotus
  • Andrew Watt

Mejor Video Musical

  • “Brown Skin Girl” de Beyoncé
  • “Life Is Good” de Future con Drake
  • “Lockdown” de Anderson Paak
  • “Adore You” de Harry Styles
  • “Goliath” de Woodkid

Mejor Video Musical Versión Larga

  • “Beastie Boys Story” de Beastie Boys
  • “Black Is King” de Beyoncé
  • “We Are Freestyle Love Supreme” de Freestyle Love Supreme (inclyendo a Lin-Manuel Miranda)
  • “Linda Ronstadt: The Sound of My Voice” de Linda Ronstadt

El Último Viaje presenta su nueva fusión de estilos en su nuevo EP

Directo desde Chile, llega “Migra“, el nuevo EP de El Último Viaje en el cual mezcla el rock con otros estilos creando algo especial.

La banda chilena El Último Viaje estrenó su EP llamado “Migra”, del cual ya se desprenden los singles “Prisma” y “Atraídos Por Lo Imposible”, publicados el año pasado, y su canción más reciente “El Mismo Café” las cuales han sido integradas a diversas playlists de Spotify y Apple Music como Rock Chileno, Novedades Rock, Radio Indie, Indie Latino, Dulce Pop, Novedades Indie y Rock al Sur.

“Migra” corresponde al tercer trabajo de estudio de la banda, tras el éxito de “Recuerdos” y “Todo Vuelve A Empezar”, materiales que los llevaron a una extensa gira por Chile entre 2016 y 2017.

Puedes escucharla dando click en la imágen

Seis son las canciones que completan este nuevo material discográfico: “Prisma”, “Nuestro Mejor Error”, “Explosiones Estelares”, “El Mismo Café”, “Tenue” y “Atraídos Por Lo Imposible”, entre las que se presenta una renovada mezcla del rock, incluyendo pop, funk, soul y sonidos modernos, teniendo a Tenue y Nuestro Mejor Error como “escapes” al sonido habitual de los chilenos, abriendo la puerta a una experimentación catártica y con buenos ojos para timbres futuros.

El cuarteto integrado por el vocalista Julián Ramírez, Josué Figueroa en la guitarra, Pablo Galleguillos en batería y el bajista Daniel Vargas, proponen un EP repleto de rock, bajo un proceso que fue fundamental para dar un sendero distinto a la timbrística de El Último Viaje, con una mezcla en los sonidos sintéticos que es posible aún reconocer entre los arreglos más electrónicos.

“Migra”, un experimento canción a canción

“Migra” además de ser un constante trayecto entre el rock, el pop, el funk y otros ritmos, acompañados del sello característico de EUV, también contiene distintos mensajes que transportan desde la sensación más intimista a la mayor de las energías para enfrentar los adversos momentos actuales tanto en Chile y el mundo.

1. Prisma:

“Prisma”, abre los fuegos en este nuevo registro discográfico. Representa el cambio, la experimentación y el movimiento hacia timbres que la banda no había usado con antelación.

2. Nuestro Mejor Error:

Este track vislumbra la faceta más experimental de la banda junto a “Tenue”, en especial por los componentes electrónicos que solventan las melodías y la incursión dentro de elementos y sonidos ligados al urbano.

3. Explosiones Estelares:

“Explosiones Estelares” forma la piedra angular del disco, mezclando rock puro y complementada con una mixtura de elementos más electrónicos. Asimismo, el tema lleva pasajes de distinta timbrística, desde guitarras acústicas y sintetizadores a guitarras eléctricas y armonía de voces.

4. El Mismo Café:

“El Mismo Café” proyecta la versión más rockera de la banda en este disco. Es una de las canciones más íntimas de la banda, enmascarándose dentro de un rock bien elaborado incorporando algunos toques pop.

5. Tenue:

Esta canción crea gracias a una necesidad de salir de lo convencional, representa gran parte del mensaje de “Migra”. Una gran intensidad de efectos de sonido se van desarrollando en el transcurso de la canción, entregando una paleta muy distinta de lo conocido anteriormente.

6. Atraídos Por Lo Imposible:

Al final del camino de “Migra” aparece “Atraídos Por Lo Imposible”, un sencillo
que cierra con un formato más similar a “Prisma”, incluyendo a su vez una influencia ligada a la música anglo de los ochenta.

Jack: Una fusión de indie-rock con toque de – Entevista

La agrupación capitalina conformada por Johan Hernández (Guitarra y voz), Ben Romero (Bajo) y Koy (Batería), tomó una decisión muy importante cuando decidieron dejar de ser oficinistas para dedicarse a lo que más les apasionaba en la vida: la música.

Puedes escuchar ‘Prisionero’ dando click en la imagen

Bajo el nombre de Jack, la banda originaria de la Ciudad de México lanzó el video de su primer sencillo “Prisionero”, producido por “Abulón” Flores, cerebro creativo de Abominables y vocalista de Las Víctimas del Doctor Cerebro y que se desprende del EP “Debut”, en el cual fusionaron sonidos electrónicos con rock orgánico.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Johan, líder de la agrupación, quien nos habló acerca de este cambio en sus vidas de trabajar como ‘godín’ a ser músicos de tiempo completo:

HG: ¿Como definirían Jack?

Johan: Jack es una banda de la Ciudad de México que toca indie-rock, fusionamos este género con tintes electrónicos, tenemos planeado incursionar en la escena con este primer EP y en un mediano-largo plazo poder ser una de las bandas emergentes de México.

HG: ¿Por qué eligieron ese nombre?

Johan: Como fundador de la banda y admirador de la cultura inglesa escogí este nombre porque Jack para los ingleses está relacionado con la perspicacia y con la honestidad, elementos con los que nos sentimos identificados

HG: ¿De que va ‘Debut’?

Johan: Empezamos este EP grabando ‘Prisionero’, bajo la producción de “Abulón” Flores, vocalista de Las Víctimas del Doctor Cerebro y después decidimos grabar más canciones para poder completar el EP en un transcurso de un año y medio, salió el 1 de julio y a mes y medio de haber sido lanzado ya tenia casi 4,000 oyentes y mas de 7,000 como banda, cifras que para una banda independiente son bastante satisfactorias

HG: ¿Prisionero tiene dedicatoria?

Johan: Realmente no, de hecho, Abulón le cambio la letra a como la teníamos en un inicio, el pensó que era una canción de amor, sin embargo no es así, habla sobre la adicción que puedes tener hacia una persona, cuanto puedes llegar a necesitar a una persona, y Abulón modificó las palabras del coro y todo lo demás se quedó tal cual, y afortunadamente tuvo muy buen recibimiento su resultado final.

HG: ¿Tienen algún estilo favorito?

Johan: De hecho no, al darme cuenta que ya no hay división de estilos en los gustos de la gente, optamos por abarcar un poco de varios estilos, a pesar de que nos movemos por el circuito del indie rock buscamos sonar diferentes a todas las demás bandas, soy partidario de las combinaciones y en este caso incorporamos mucho sintetizadores, un toque retro y un poco más como Daft Punk o The Strokes y hasta Phoenix o Artic Monkeys.

HG: ¿Que los inspira?

Johan: Tomamos como referencia a The Cure por el estilo de ingeniería de audio que maneja, porque puedes escuchar con audífonos cosas muy distintas en cada oído, todo claro, la frecuencia perfecta y se escucha súper bien

HG: De los temas de su EP ‘Debut’ ¿Tienen alguno favorito?

Johan: No tenemos un favorito, cada canción tiene su onda, pero hemos visto que el publico si tiene sus canciones favoritas mas allá del primer sencillo que lanzamos.

HG: En tu caso ¿Cómo fue el paso de la televisión a la escena musical?

Johan: Los medios de comunicación son algo que extraño, sobre todo ahora con lo de la pandemia que veo a muchos reporteros que deberían regresar a la escuela, pero en mi caso hubo un momento en el que me cuestioné que es lo que quería en la vida, si dedicarme a mi profesión o a mi pasión, y estoy convencido de que si en esta vida no haces lo que te gusta no te la pasa bien, por eso decidí enfocarme en mi música para sentirme satisfecho conmigo mismo.

HG: ¿Con que artista(s) les gustaría colaborar?

Johan: Si, creo los objetivos se tienen que ir consiguiendo poco a poco para que al final puedas tener un objetivo más grande. Para nuestro próximo disco me gustaría trabajar con León Larregui, ya sea en un tema o para que dirija un video nuestro.

HG: ¿Cuál es el mayor reto de hacer música?

Johan: A lo largo de mi carrera profesional siempre estuvo la música, tal vez no como como lo está hoy en día, pero siempre hubo algo de música presente. Para mi lo difícil antes de la aparición de las plataformas musicales era que te firmara una disquera, ese era como el gran secreto dentro de la escena musical y lo más complicado, hoy en día, con las plataformas digitales eso ya no es lo difícil, sino destacar de entre las demás bandas y la manera de hacerlo es con música de calidad y con tu trabajo,porque en la medida de que tu trabajes más es como te das más a conocer, compartiendola, tocando en foros o donde puedas darle difusión a tu música

HG: ¿Recinto o festival favorito?

Johan: El Vive Latino es algo que eh traído en la cabeza siempre y es importante porque en el genero en el que nos movemos es el festival en el que tienes que estar, la foto en la que tenemos que salir y se que en algún momento se dará la oportunidad. A nivel internacional y como un sueño por las bandas que admiro seria Glastonbury ahí mis planes ya estarían consumados, pero para ello ya tendríamos que lanzar música en inglés y abarcar el mercado europeo. Algo curioso es que muchos de nuestros oyentes, además de México, son de Estados Unidos y Reino Unido, por lo que estamos consientes que en nuestro siguiente disco tenemos que realizar algo en ingles, ya sea una canción en ingles o adaptar una canción a ambos idiomas. para abarcar ese mercado y poder cruzar más fronteras

HG: ¿Consideras que habrá un antes y un después en la escena musical por la cuarentena?

Johan: Pues mientras esto del semáforo no mejore los conciertos se mantendrán en livestream y una vez que este en verde si habrá conciertos pero no con su máxima capacidad, en auto o con sana distancia, y en su defecto continuarán los conciertos por internet. En el caso de Jack esperaremos a que el semáforo este en verde para poder reanudar nuestras presentaciones ya que el principal objetivo de nuestro EP es poder presentarlo en vivo, además de que el principal objetivo de producir ya sea un EP o un disco completo poder presentarla en vivo, estoy convencido de que es la mejor parte de todo. Hay que ir viendo como se va moviendo esto y definitivamente a mi me va a ser feliz ver el regreso de los conciertos

HG: ¿Algún consejo para futuros músicos?

Johan: Pues no solo es para los que quieran hacer música, simplemente si en esta vida no haces lo que te gusta, no esta padre, entonces yo le recomiendo, sobre todo a los jóvenes que aún tienen tiempo, que no renuncien a ese sueño que algún día los hizo sonreír, al menos en mi caso, la primera vez que tuve una guitarra en mis manos me imaginaba tocando en un concierto frente a mucha gente y esos sueños son los que deberían perseguir todos. El secreto radica en no solo hacerlo a la ahí se va, sino en armar un plan, entonces hay que trazar un plan y fijar objetivos a corto, mediano y largo plazo para así ir viendo que hacemos bien y mal y como podemos mejorarlo.

HG: ¿Las quesadillas con o sin queso?

Johan: Las quesadillas van sin queso, en provincia nos ven feo pero así son, de hecho mis favoritas son las de picadillo

Babasónicos estrena su nuevo EP ‘Suficiente’

Luego de casi dos años sin crear música nueva, Babasónicos estrenan “Suficiente”, su nuevo EP el cual incluye temas como “Oportunidad”, “El Culo” y “Camboriu”. Las 4 realizadas por la banda en la intimidad de su estudio y de una manera totalmente espontánea.

El EP ademas de su edición digital en plataformas, que ya podremos disfrutar desde el 19 de junio, tendrá una edición limitada en vinilo. La cual esta programada para ser lanzada en el mes de agosto y ya puede ser reservada en el sitio web de Rey Vinilo.

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Durante más de dos décadas, Babasònicos se ha encargado de desestabilizar al rock argentino desde el mismísimo corazón de la bestia. Pocas bandas han logrado que canciones tan incorrectas se conviertan en hits radiales y que estadios enteros, en toda América Latina, canten verdaderas barrabasadas como si se tratara de dulces e inofensivas canciones pop.

El germen de la banda nació del reencuentro entre el cantante Adrián Dárgelos con el tecladista Diego Tuñón, quienes ya habían compartido proyectos durante los ’80. Dárgelos había viajado a Estados Unidos e Inglaterra, donde experimentó de primera mano el cambio de aire que se estaba generando en la escena rockera internacional. La determinación de gestar algo nuevo movilizó a la dupla, que enseguida recurrió al bajista Gabo Mannelli (ex Los Brujos y Juana La Loca) y al baterista Diego “Panza” Castellano. Andaba por allí Diego Uma, hermano menor del cantante, quien empezó tocando un set de percusión armado con baldes, a años luz del multiinstrumentista y productor que es hoy. Y cuando Mariano Roger se incorporó como guitarrista, la banda estuvo lista para grabar Pasto sin
siquiera tener experiencia en shows.

Este EP fue producido por Gustavo Iglesias y editado por BULTACO, el sello discográfico de Babasónicos, además de que incluye hermosas canciones que matizan la espera de su próximo y nuevo disco de estudio

Colombia y Norteamérica, Unidos Por el Rock

Estos días de encierro han logrado crear cosas únicas en la escena musical, colaboraciones nunca antes vista y eventos que marcarán la historia del entretenimiento, tal es el caso de la banda de metal originaria de Colombia, Apolo 7, quienes se convierte en la primera banda latinoamericana en hacer una colaboración con la leyenda de la guitarra, Marty Friedman, lo que continúa posicionando a la agrupación como una de las bandas más prometedoras del rock colombiano.

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Luego de presentarnos su más reciente sencillo “Legado”, Apolo 7 nos presenta “Eres tú” junto a Marty Friedman, una reversión de una de las canciones más importantes y conocidas del mundo, compuesta por el español Juan Carlos Calderón e interpretada por la agrupación española Mocedades en 1973.

La cuarentena no fue impedimento para grabar y producir en la distancia, Steven Baquero vocalista de Apolo 7 se encargó de la producción, la idea del video nació de Marty Friedman, quién grabó sus tomas desde Japón, luego cada integrante lo hizo también desde su casas y Javier Baquero fue el encargado de la composición final del videoclip.

La idea de la colaboración nació en el 2018 cuando Marty Friedman estuvo de gira por Latinoamérica y se presentó en Colombia, “Harris” (actual bajista de Apolo 7) buscó a Friedman en el hotel que se hospedaba en Bogotá y le entregó el “Sangre Latina” (segundo álbum de estudio de la banda), con la esperanza de que Marty escuchara el disco y le pudiera gustar; 3 días después de esta entrega, Marty Friedman publica desde su cuenta oficial de Twitter, una foto del “Sangre Latina” contando que el disco lo había escuchado en el avión de regreso a Japón y le había volado literalmente la cabeza, también expresó que le encantaba la mezcla de Rock/metal/étnico que hacía Apolo 7 e hizo la insinuación de estar interesado en grabar en algún futuro una canción junto a la banda.

APOLO 7 & MARTY FRIEDMAN nos traerán próximamente más canciones juntos, pero le dan inicio a esta serie de colaboraciones con la canción “Eres tú”, disponible en todas las plataformas streaming.

Alice Cooper da un mensaje de esperanza en su nuevo sencillo

La cuarentena ha logrado que artistas de todos los ámbitos y estilos se me tan un rato al estudio a componer música nueva, tal es el caso de Alice Cooper, quien a sus 72 años continúa vigente como uno de los rockeros más importantes de la historia.

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Alice Cooper sintió la necesidad de hablar directamente con sus fans desde el aislamiento de su casa donde está trabajando para terminar su próximo álbum. El resultado es esta canción: el grito de Alice para que mantengamos la cabeza alta, permanezcamos fuertes y luchemos juntos.

“Esta es una canción sobre lo que todos estamos pasando ahora mismo y sobre mantener la cabeza alta y luchar juntos. Y hagas lo que hagas… ¡no te rindas!” dijo Alice Cooper.

Cooper está aprovechando para trabajar en un nuevo disco y ha participado en una iniciativa solidaria impulsada por Dave Ellefson (Megadeth) contra el coronavirus, el la que también colaboraron Troy Sanders (Mastodon), Rob Caggiano (Vobeat) o Charlie Benante (Anthrax). Además ha grabado junto a músicos de la talla de Klaus Meine (Scorpions) una versión de un tema de Winger. Cabe destacar que en septiembre (2019) publicó “Breadcrumbs” un EP como homenaje a los héroes del garage-rock de su ciudad natal.