La tarde transcurre entre texturas, materiales y preguntas. En lugar de una inauguración convencional, AP(ART) decidió presentarse al público mediante una muestra colectiva que funciona como carta de presentación de un proyecto más ambicioso: una plataforma digital enfocada en la divulgación del arte mexicano, donde artistas y coleccionistas podrán encontrarse a través de un catálogo digital que busca ir más allá de la lógica tradicional del coleccionismo.
Tras un año de trabajo, el proyecto se presenta al público en la Galería Gobernador. El motivo detrás del nombre del espacio, explican sus creadores, responde a la sinergia que dio origen a la iniciativa. Más que una exposición tradicional, la muestra funciona como el lanzamiento oficial de una plataforma que busca visibilizar el trabajo de artistas mexicanos y acercarlo a nuevas audiencias. AP(ART) ya cuenta con una página web y actualmente desarrolla una aplicación móvil que ampliará las posibilidades de consulta para coleccionistas, galeristas y público interesado.
La experiencia comienzó desde el acceso con ocho piezas que destacan por su carácter experimental. Entre ellas sobresalen tres obras que capturan especialmente la atención: un cuadro que remite a aquellas fotografías espontáneas que muchos conservan en los álbumes familiares, imágenes capturadas sin planificación durante una tarde de juegos o después de romper una piñata; un corset que transforma una prenda cotidiana en objeto artístico; y un retrato que invita a detenerse para observar sus detalles.
Más adelante sala cambió de lenguaje sin abandonar la exploración simbólica. Aquí, el artista Uriel López presentó una serie de pinturas centradas en águilas. Las obras están acompañadas por figuras escultóricas colocadas sobre el piso que representan a estas aves en una aparente agonía. Un mecanismo vibratorio provoca que palpiten ocasionalmente, generando una sensación inquietante que contrasta con la majestuosidad tradicionalmente asociada al águila.
La experiencia se complementa con la proyección del documental “Rapaz y Cetrero”, donde se exploran tanto la figura de estas aves como el proceso creativo detrás de las piezas exhibidas. El audiovisual añade una nueva capa de lectura a una sala que oscila entre la admiración, la vulnerabilidad y la contemplación.
Al avanzar por la sala principal, la exposición revela un diálogo constante con la memoria material del territorio mexicano. Varias de las obras evocan la piedra, la arquitectura prehispánica y los acabados artesanales que caracterizaron a las construcciones de nuestros antepasados.
Uno de los conjuntos más llamativos está compuesto por esculturas e instalaciones elaboradas con medias de ballet. Suspendidas y entrelazadas, forman estructuras que recuerdan enormes telarañas, creando una tensión visual entre la delicadeza del material y la complejidad de las formas que generan.
En una de las paredes aparecen figuras geométricas inspiradas en relieves y acabados arquitectónicos prehispánicos. La mitad de cada pieza se encuentra cubierta por una resina color café que altera su apariencia y produce una curiosa ilusión óptica: por momentos parecen medias donas incrustadas sobre el muro, fusionando referencias ancestrales con intervenciones contemporáneas.
La tradición artesanal también encuentra su lugar en tres telares que remiten a los métodos con los que antiguamente se confeccionaban colchas y tejidos. Dos de ellos presentan representaciones arquitectónicas, mientras que el tercero incorpora elementos relacionados con la Ciudad de México acompañados por una frase que resuena como declaración y reflexión: “Más vale nunca que tarde”.
La narrativa de la muestra se complementa con una serie fotográfica realizada en una construcción. Las imágenes tienen como protagonista la garra de una retroexcavadora, acompañada por dos mujeres cuyos rostros nunca son revelados. La decisión desplaza la atención hacia la relación entre el cuerpo, la maquinaria y el espacio, generando una lectura abierta para quien las observa.
En el suelo, dos textos poéticos obligan a bajar la mirada. El primero, breve y contundente, declara: “Pregunto para escuchar, pregunto para narrar, pregunto para que escuches”. El segundo, titulado “Recuerdo”, desarrolla una reflexión más extensa que dialoga con varios de los temas presentes en el recorrido: la memoria, la observación y la construcción de relatos.
Más allá de las obras individuales, la exposición funciona como una declaración de intenciones. AP(ART) apuesta por una forma distinta de acercarse al arte: una donde la difusión y la visibilidad ocupan un lugar tan importante como la adquisición de piezas. La plataforma está concebida como un espacio digital donde los coleccionistas podrán consultar obras disponibles, pero también como una herramienta de divulgación que permita descubrir nuevos talentos y seguir la trayectoria de artistas mexicanos.
La muestra deja claro que AP(ART) no pretende sustituir la experiencia física de recorrer una sala, sino expandirla. Entre telarañas construidas con medias de ballet, referencias a la arquitectura prehispánica, fotografías industriales, poemas y águilas que parecen respirar sobre el suelo, el proyecto presenta una visión donde la tecnología se convierte en un puente para conectar el arte mexicano con más miradas, dentro y fuera de los circuitos tradicionales del coleccionismo.