Anatomía de un suicidio está a punto de bajar el telón después de agotar las localidades de la mayoría de sus funciones y de recibir grandes elogios del público y la prensa especializada. El texto, la dirección y las actuaciones son algunos de los rubros que más han impactado a los espectadores.
¿Qué determina nuestro carácter? ¿Naturaleza o crianza? ¿Herencia genética o
entorno social? Es un debate milenario, y Alice Birch lo aviva con este sorprendente collage escénico sobre tres generaciones de madres e hijas. Anatomía de un suicidio, montaje de Kupfer Producciones, discurre sobre estas interrogantes. Con la traducción de Paula Zelaya Cervantes , bajo la dirección de Cristian Magaloni, concluye temporada este domingo 22 de junio en el Teatro Helénico.
La pregunta «¿Eres feliz?» se repite constantemente a lo largo de la obra, con las mujeres articulando o dejando de expresar su ira y decepción por la pobreza de las recompensas de la vida. Sienten ambivalencia sobre la maternidad e intentan afirmar su independencia. Cuando los hombres utilizan sus nombres como instrumento de control, las mujeres intentan en vano liberarse. Para subrayar la historia, Birch pinta imágenes subjetivas e incompletas de entierro y de ahogo.
La obra gira en torno a Caro, Ana e Ivonne, tres generaciones de mujeres; Madre, hija y nieta. Viven en tres líneas temporales diferentes, pero la historia de sus vidas se narra simultáneamente. Como dice la propia Birch, el texto ha sido orquestado y puede visualizarse, horizontalmente.
El director Cristian Magaloni nos comparte que “Anatomía de un suicidio es un texto que capturó mi atención desde el primer momento en que lo encontré. Sin conocer nada sobre la obra o su autora, me sumergí en sus páginas y quedé profundamente conmovido por la belleza y el dolor que emanaban de los personajes y sus historias entrelazadas.”
Lo que más le impactó del texto a Magaloni fue su capacidad para explorar temas tan complejos y universales como la interconexión entre generaciones, el legado emocional de los madres/padres en la vida de sus hijos y la manera en que los patrones familiares se repiten y transforman a lo largo del tiempo. A través de sus personajes multifacéticos y sus narrativas entrelazadas -continúa el director- la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y relaciones familiares, y cómo estas influencias moldean nuestra identidad y nuestras decisiones.
Para Magaloni “La forma en que Birch construye su texto es verdaderamente magistral. Utiliza una estructura fragmentada y no lineal que refleja la complejidad de la psique humana y la naturaleza elusiva de la memoria. La superposición de escenas y líneas de tiempo crea un efecto hipnótico, sumergiendo al espectador en un torbellino de emociones y recuerdos. Birch nos desafía a contemplar la naturaleza interconectada de nuestras vidas y cómo nuestras palabras y acciones reverberan a través del tiempo y el espacio”.
El elenco integrado por Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farrah, Montserrat Ángeles Peralta, Antón Araiza, Hamlet Ramírez, Santiago Zenteno y Lucia Ribeiro, quienes garantizan un espectáculo categórico que nos conduce a indagar las últimas consecuencias de este collage escénico. El equipo creativo lo conforman: Cristian Magaloni en la dirección; Anna Adriá en la escenografía; Víctor Zapatero en la iluminación; Giselle Sandiel en el vestuario; con música original de Natalia Peréz-Turner, diseño sonoro de Miguel Tercero, además de la producción general de Ana Kupfer y la producción ejecutiva de Angela Pastor y Mariana Calderón.
Anatomía de un suicidio es una mirada poderosa e implacable a una familia afligida por una depresión severa y una enfermedad mental. Presentada como un tríptico de obras interpretadas en paralelo, esta obra revolucionaria resuena en el público.
Anatomía de un suicidio, es una producción de Kupfer Producciones, realizada con el generoso apoyo de Aeropuertos del Sureste (ASUR) , gracias al Estímulo Fiscal para la Producción Teatral Nacional del Artículo 190 de la LIRS (EFIARTES), que se presentará por último fin de semana en el Teatro Helénico, este viernes 20 de junio a las 19:00 horas, así como el sábado 21 y domingo 22 a las 18:00 horas. Apta para mayores de 16 años.