Captado en el estudio High Five, el mismo estudio utilizado por las bandas Sepultura y Capital Inicial, Apogeu grabó la canción «TOMBO» al más puro estilo Beatles de los años 60, totalmente en vivo, sin cortes, ajustes ni ediciones. Producido por Rodolfo Duarte de la banda Institución y video dirigido por Marcelo Zed de Pockt Show.
Es la primera vez que la banda toca el tema del contexto social y político de manera directa, dirigiendo la visión y buscando el entendimiento. Buscando no quedarnos callados con los absurdos que vivimos como sociedad dentro de un país desigual. Aprendiendo de la historia a hacer las cosas de manera diferente, como hermanos. Con un sonido mucho más pesado que los lanzamientos anteriores y una línea de bajo bien surcada y detallada.
Conversamos con el guitarrista Bruno Alves sobre su trayectoria en la banda y en la música, influencias musicales, backline, entre otras curiosidades. Mira la entrevista:
Tú y los miembros de Apogeu presentan una dinámica increíble. ¿Cómo funciona la asociación entre músicos y amigos dentro del proyecto?
R: Para empezar todos somos amigos, respetamos nuestras diferencias y disfrutamos hacer un sonido juntos y llevar un mensaje positivo a quienes nos acompañan, quizás si fuéramos solo músicos formando una banda no funcionaría tan bien.
Dentro de la escena del rock brasileño, ¿qué bandas sigues habitualmente? Y sobre las extranjeras, ¿alguna actual que te haya llamado la atención?
R: Charlie Brown Jr es mi banda nacional favorita, seguida de Dead Fish y Oficina G3. Actualmente, de bandas extranjeras, Bring Me the Horizon es muy bueno, lo he estado escuchando mucho, lo recomiendo.
¿Qué consejo le daría a los músicos brasileños de la escena nacional, aficionados o profesionales, que tienen miedo de experimentar e inventar cosas nuevas?
R: El universo de la música ha cambiado y está cambiando mucho a medida que pasa el tiempo y si no te mantienes al día con esta evolución constante, terminas sin ser «consumido» por esta nueva multitud. Mi consejo es que intentéis innovar de diferentes formas utilizando vuestra creatividad, pero sin perder la esencia y el peso del buen rock and roll de siempre. Experimentar es la regla.
Que modelo de guitarra usas? Cuéntanos la relación de amor con tu instrumento.
A: ¿Qué pasa con Christine (una de mis guitarras)… jajaja. De hecho fue mi primera guitarra, después de mucho tiempo con una que me regaló mi padre (que aún conservo), cuando empecé a adentrarme en la música. Las especificaciones son las siguientes: Modelo: Les Paul Custom PRO Herrajes: Oro Cuerpo Madera: Caoba Mástil Madera: Caoba Diapasón: Palisandro Trastes: 22 Marcado: Bloque Pastillas: ProBucker 2 (mástil) y ProBucker 3 (puente) Puente: LockTone Tune-O -Matic/Stopbar Tailpiece LesPaul.
Cuéntanos un poco sobre tu historia en la música. Fuiste parte de una banda muy importante en la década de 2000, Plus Salvation. ¿Cuál es la diferencia entre jugar hoy y hace 20 años? ¿Crees que el panorama de la estructura ha evolucionado?
R: Bueno, en realidad comencé a tocar en una banda que iba a tocar en Halloween en la escuela, luego conocí a los muchachos que luego se convertirían en la banda Plus Salvation, una banda de hardcore. Tocamos en todo São Paulo, algunos estados fuera y fue una época muy buena, que me gustaría volver a ver, pero desafortunadamente pasa el tiempo, a veces ya había tocado con Apogeu y eso facilitó, después de que la banda terminó, los chicos necesitaban a un guitarrista y me invitaron a ser parte del equipo. Hoy en día el rock and roll ha bajado un poco, es muy difícil que puedas tocar de la misma manera que hace 20 años, hoy la gente prefiere más música electrónica y country.
¿Cuáles son tus mayores influencias musicales? ¿Cuál crees que es el mejor guitarrista de todos los tiempos? R: Hombre, realmente me gustan las bandas de hard rock, trato de salir de este viejo mundo del rock, pero creo que los 90 fueron los mejores. Primero en mi lista Jimmy Hendrix es el mejor guitarrista de todos los tiempos.
¿Cómo surgen los riffs y la composición? R: Componemos a partir de algunas progresiones de acordes que ya tenemos y, por lo general, cuando tocamos sin pretensiones, surge un riff o una melodía interesante. Apostamos por ello y buscamos registrar esta creación. Aunque por el momento no creemos que sea lo suficientemente bueno, a partir de este extracto puede ser que realmente fluya algo interesante. Pero toda la composición la tratamos de hacer juntos en persona oa distancia.
¿Cómo llegó la música a tu vida? R: Siempre me gustó mucho la música, cuando era más joven recuerdo a mis hermanos escuchando diferentes tipos de música, pero nunca rock jajaja. Me gustaba mucho el rock nacional y quería aprender a tocar esas canciones y así fue, no tenía dinero para comprar una guitarra y se la pedí prestada a la gente del barrio, un día encontré un brazo de guitarra en la basura donde Solía hacer acordes en casa, siempre fui autodidacta y aprendía solo.
¿Podemos esperar nuevo material pronto? R: Por supuesto, el período de receso contribuye a este aspecto y tenemos noticias por dar.