Petite Amie experimenta con la música en su nuevo single “Refugio”

Petite Amie presenta su nuevo sencillo “Refugio”, el cuarto sencillo que lanza la agrupación chilanga; es una canción sobre una pérdida profunda. En ella, se expresan las dos caras del duelo: melancolía por los momentos compartidos con un ser querido y ese sentimiento de vacío abismal que deja su ausencia. A pesar de esto, “Refugio” termina siendo una oda a la vida y a su final inescapable.

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Petite Amie es el proyecto alterno de Carlos Medina, bajista de Little Jesus, que creó con Aline Terrein (voz), Isabel Dosal (voz), Santiago Fernández (bajo) y Jacobo Velazquez (guitarra). La banda de la Ciudad de México se formó en el 2020 para crear su primer LP que se lanzará a mediados de este año. En mayo de 2020, la banda hizo su debut con el lanzamiento de tres canciones: “Vraiment”, seguido de “Adiós” y “El Delirio”.

“Decidimos grabarnos bajo el agua, haciendo cosas cotidianas como trabajar, o leer o lo que sea, porque el agua representa la tristeza que cargamos en todo lo que hacemos y al final lo más duro es que, a pesar de que perdiste a alguien, la vida sigue como si nada. Queríamos capturar lo solxs que nos podemos sentir aunque estemos rodeadxs de personas. Hay emociones que son tan intensas que parece que estás empapadx por lo que sientes, como si ya no pudieras respirar. En el agua encontramos otro universo donde todo se siente más lento y más silencioso, y a veces eso es mirar al mundo con ojos tristes,”

– Petite Amie

Las letras de sus canciones se caracterizan por la expresión de la angustia existencial generada por la búsqueda del “yo” en un mundo cada vez más impersonal, en donde la línea entre la realidad y lo virtual se cristaliza. En ese sentido, la música de Petite Amie fluctúa entre distintos géneros, tomando como base el rock pop psicodélico. Entre sus influencias principales, destacan clásicos como los Beatles y Pink Floyd, y sonidos más nuevos como Big Thief, Magic Potion, Unknown Mortal Orchestra y Crumb.

Cozy nos manipula con su nuevo e impactante sencillo

Cozy, el artista sin rostro y también conocido como “lo mejor de lo peor”, regresa para empezar a revelar poco a poco su identidad, la cual hasta el momento ha sido un misterio. Esta vez vuelve con su nuevo sencillo titulado “Manipularme”, canción en la que se narra la historia de una relación tóxica basada en hechos reales.

Según Cozy, “Manipularme” es una canción en la que cuenta un poco sobre una relación que vivió hace un tiempo donde todo empezó a girar alrededor de la manipulación por parte de su ex. “Mi ex intenta reparar la relación rota con la manipulación en mis puntos débiles, pero yo resisto y no dejo que pase”, comenta el artista.

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Cozy es un cantante, compositor y productor nacido en Guayana, Venezuela, radicado en Medellín, Colombia. Por el momento vive bajo las sombras con su proyecto como solista, el cual inició en el 2020; sin embargo, su trabajo como productor se ha visto reflejado en temas para artistas como Yandel con Maluma, Jhay Cortez, Fuego y más. Cozy espera convertirse en una de las nuevas propuestas del género urbano alternativo.

En sus primeros lanzamientos titulados “De Mí” y “Distancia” el artista ha contado con la participación de DVLP, Chiky y Josh Gudwin quienes han trabajado para artistas reconocidos a nivel mundial como Bad Bunny, J Balvin, Justin Bieber, Dua Lipa, Rihanna, Juanes, Becky G, Pedro Capó, Britney Spears, Lil Wayne y más.

A su vez Cozy ha sido una de las mentes detrás de éxitos como “Que Vas Hacer” de Yandel junto a Maluma, “Ponme Al Día” una colaboración de Jhay Cortez, “Mojada” de Fuego, “Suave” de Matt Hunter & Corina Smith, entre algunos otros más.

La canción está acompañada de un videoclip dirigido por Luis Miguel Leal y César Rodríguez, en él se ve al artista en un lugar aparentemente embrujado donde empiezan a aparecer los fantasmas de sus relaciones pasadas quienes intentan seducirlo.

En palabras de Cozy, el mensaje detrás de este nuevo sencillo y de su videoclip es: LIBERTAD.

“Quiero que la gente se sienta libre de pensar que podemos ser mejores incluso en nuestra peor versión”.

– Cozy

“Manipularme” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming de música.

Sofia Kourtesis lanza su nuevo sencillo, “By Your Side”

La artista peruana, Sofia Kourtesis, lanzó “By Your Side”, la segunda canción que formará parte de su nuevo EP, “Fresia Magdalena” el cual será lanzado el 19 de marzo a través de Technicolour (una impresión de Ninja Tune).

Este tema sigue a “La Perla”, que recibió una excelente crítica de Pitchfork, describiendo el sencillo como “de alguna manera íntima y vasta a la vez, es como una vista de postal del infinito: solo olas, viento y luz brillante hasta donde el ojo puede ver”.

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Hablando de la canción, Kourtesis dice: “‘By Your Side’ se trata de tener a alguien ahí cuando más lo necesitas. Fue uno de los primeros temas que grabé para Fresia Magdalena y se grabaron muchos sonidos y samples en Lima, Perú y sus alrededores. Para mí, es una de esas canciones que pone la banda sonora a los últimos momentos de la luz del día.”

Después de su EP Sarita Colonia – que apareció en la lista de Pitchfork ‘Great Records You May Have Missed: Winter 2020’ y nombrado el EP #4 de Gorilla Vs. Bear del año pasado – continúa perfeccionando su sonido singular, utilizando muestras astutamente seleccionadas y un alegre sentido de la personalidad para hacer algo completamente contagioso. 

Aunque está indiscutiblemente presente en toda su obra, Fresia Magdalena está más arraigada que nunca en el Perú natal de Kourtesis. En uno de sus viajes prolongados a casa, el proceso de hacer el EP comenzó con la recopilación de grabaciones de campo en la ciudad de Lima donde vive actualmente su familia y específicamente Magdalena, su distrito. “Miro las canciones como un collage”, dice, “pongo todas las muestras al frente y creo música a su alrededor.” Luego, terminado entre Perú y Berlín, el resultado encuentra ambos aspectos de su vida sangrando sin esfuerzo en su música y entretejidos en torno a temas y una amplia gama de estilos que se mantienen universales

Desde el estruendo áspero y palpitante de “Dakotas” hasta el ritmo centelleante de “By Your Side” y la euforia de “La Perla”, la capacidad de Kourtesis para fluir naturalmente de un estilo a otro, aunque siempre con la mirada puesta en el regreso a la pista de baile, es siempre evidente aquí. Sin embargo, temáticamente, su mensaje es simple y directo. “Fresia Magdalena se trata de activismo”, dice, “se trata de hacer cambios positivos, estés donde estés”.

Kourtesis, una voz apasionada por el bienestar de la comunidad, atribuye aquí este mensaje a la persona que más la inspira. “Fresia es el nombre de mi madre”, dice, “toda su vida ha luchado duro por la gente de Magdalena, Perú. Este es mi homenaje para ella y los otros activistas de todo el mundo que trabajan duro para mejorar la vida de los demás. Nosotros, como músicos tenemos la responsabilidad de ayudar a nuestras comunidades a que se escuchen sus voces, se necesitan cambios.”

Un guiño a otra figura significativa tanto para Kourtesis como para cualquier voz no escuchada, el arte del EP traza una elegante línea entre el anterior EP Sarita Colonia y este. “Ubicado en una de las favelas más grandes de Lima, el Cementerio Baquijano del Callao contiene un hermoso homenaje a Sarita Colonia, la Patrona de los Pobres”, recuerda Kourtesis, “ella es un ícono en Perú y la voz de los subrepresentados. Tener acceso a este cementerio es desafiante ya que no todo el mundo puede entrar en una favela, pero después de algunas negociaciones logramos acceder.” Al igual que la música en sí, estas imágenes se combinaron para crear algo sorprendente y nuevo.

Fresia Magdalena no pierde nada de su impacto cuando se toma en su nivel más superficial: una colección de música de baile vibrante que se mete bajo la piel y te levanta el estado de ánimo con detalles distintivos que la separan de los demás. Sin embargo, lo que realmente lo hace único es la vida que burbujea bajo la superficie de la colección. Las influencias, pasiones y relaciones de Kourtesis como persona están detrás de cada momento: un feroz llamado a la acción suavizado y presentado con la calidez de la familia y el hogar.

Devil In The Woods: El Sello Que Busca Impulsar Nuevos Talentos

Devil In The Woods fue fundado a finales de los 80 por el adolescente amante del indie rock Mike Cloward, en el transcurso de las siguientes dos décadas y media, el sello ha sacado más de 150 lanzamientos de artistas de todo el mundo, así como una gran cantidad de excelentes discos de futuras leyendas como Grandaddy, Death Cab For Cutie, Sparklehorse, Of Montreal y Bright Eyes. El sello se expandió hasta convertirse en una revista impresa muy apreciada por estar a la vanguardia de la escena indie-rock del nuevo milenio, pero al igual que muchas disqueras y medios impresos, la era digital los afectó y los nuevos tiempos proporcionaron el momento para presionar el botón de reinicio.

Un viaje a la Ciudad de México y un clavado en su vibrante escena de rock underground revitalizaron su pasión y surgió un nuevo entusiasmo. De la misma manera que escuchar a sus talentosos amigos lo llevó a comenzar un sello, escuchar estos nuevos sonidos lo dejó con el deseo de compartir esta cultura con el resto del mundo. La disquera renació.

Con un ambicioso calendario de lanzamientos planeado, el sello continuará con su mandato de contratar artistas nuevos y establecidos. “Es importante que sigamos conectándonos con buenas personas que estén dispuestas a trabajar tan duro como nosotros para que sus carreras sean un éxito”, añade Cloward.

Devil in the Woods es un grupo de individuos que trabajan arduamente con intención honesta y dedicación 24/7 para los artistas que representan. Con más de 40 años de experiencia, ayudan a sus artistas en su carrera musical con la intención de alcanzar el éxito en el cambiante mundo de la música. Devil in the Woods sigue trabajando para convertirse en un referente de las disquera independientes en México al contar con una gran variedad de los mejores artistas de indie rock que LATAM ofrece. 

En 2021, DIW continúa con su misión a través de los siguientes lanzamientos, colaboraciones y firmas, entre muchos otros:
– Parque de Cometas se une a DIW
– Lanzamiento del compilatorio “Espacios Vacíos” en colaboración con NRMAL, curado por DIW
– Participación en SXSW

Sonoridad y guitarras: 13 proyectos mexicanos amplifican la conversación feminista en Espacios Vacíos Vol. 1

Andrea Franz, Kirnbauer, Le Ra, Marion Raw, Margaritas Podridas, Michelle Blades, Mint Field, Neptuna, Norwayy, Petite Amie, Ruido Rosa, Sailawway, y Silver Rose son parte del compilado Espacios Vacíos Vol. 1, disponible en preventa en DIWDISTRO y Bandcamp desde el 1 de marzo de 2021.

Con música llenamos los espacios vacíos. Los espacios vacíos que dejan las mujeres que ya no están, y los que así quedan por falta de equidad; los espacios vacíos que el sistema se niega a dejarnos ocupar. Con música llenamos los espacios vacíos. “Nunca tendrán la comodidad de nuestro silencio otra vez”, se lee en una pancarta por sobre una multitud de mujeres y niñas que protestan. Está en las redes, está en el día a día y también está en la música que creamos y escuchamos: la realidad de las mujeres en América Latina sigue marcada por la violencia y la falta de equidad. 

Espacios Vacíos Vol. 1, más que un compilado, es un punto de reunión, físico y emocional, para continuar la conversación en torno a uno de los temas más urgentes a través de la escucha y la cooperación. Además de reunir la increíble música de 13 proyectos liderados o integrados por mujeres con el arte de Rachel Levit y fotos de la marcha 2020 de Sofia Garfias, Espacios Vacíos resulta de la colaboración entre el sello Devil in The Woods y el festival NRMAL, plataformas que se han destacado por trabajar con perspectiva de género desde la industria musical. Todas las ventas netas de este vinyl serán donadas a EQUIS, Justicia para las Mujeres, una organización feminista que contribuye al ejercicio de los derechos humanos de las mujeres. Desde 2011 buscan transformar las instituciones, leyes y políticas públicas para mejorar el acceso a la justicia para todas las mujeres.LADO A: Margaritas Podridas – “Pétalos mordidos”, Norwayy – “Say it all”, Le Ra – “Tempted”, Ruido Rosa – “Armas”, Neptuna- “Ikiteiru”, Mint Field – “Delicadeza” LADO B: Petite Amie – “El Delirio”, Silver Rose – “Las Distancias”, Andrea Franz – “Disculpa”, Michelle Blades – “Going to bars to drink alone”, Sailawway – “Azul”, Kirnbauer – “Siento que…”,  Marion Raw – “Unfuckable”

¿Que es Devil In The Woods?

Devil in the Woods es un grupo de individuos que trabajan arduamente con intención honesta y dedicación 24/7 para los artistas que representan. Con más de 40 años de experiencia, ayudan a sus artistas en su carrera musical con la intención de alcanzar el éxito en el cambiante mundo de la música. Devil in the Woods sigue trabajando para convertirse en un referente de las disquera independientes en México al contar con una gran variedad de los mejores artistas de indie rock que LATAM ofrece.

Viajemos al futuro con “Video Store”, el nuevo tema de DATAROCK

Tras la industrial “Digital Life” y la inspirada en Madchester “Tick Tock”, los noruegos DATAROCK regresan con “Video Store”, un nuevo sencillo impulsado por sintetizadores con un sonido que parece salir directamente de la banda sonora de una película futurista de los 80 en el 2021, dirigida por Luc Besson o John Huges.

Por primera vez en la historia, el arma secreta de la banda, Stig The Mystical Casio Operator, se acredita como co-compositor. Pero por tercera vez en su trilogía, tanto Steve Dub como Mike Marsh mantienen el sonido de DATAROCK firmemente en la tierra.

“Video Store” se grabó en Bergen en el estudio de la banda, YAP HQ, pero fue mezclado en Liverpool por el pionero Steve Dub, conocido por el sonido de The Chemical Brothers, UNKLE, Roots Manuva, New Order, The Prodigy, Leftfield, Primal Scream, Orbital, Underworld y Moby. Steve Dub incluso ganó el Grammy al mejor álbum electrónico en 2019 con No Geography de The Chemical Brothers. El material fue luego masterizado por una leyenda: Mike Marsh, quien ha trabajado con todos, desde Björk, Massive Attack, The Chemical Brothers, Stereo MC’s, Basement Jaxx, Oasis, The Prodigy y Depeche Mode hasta Calvin Harris.

DATAROCK sigue siendo un fenómeno global, evidente en sus 20 millones de streams y 120,000 oyentes mensuales en Spotify, 15 años después de su debut. Otro indicador es la cantidad de fans que sintonizaron el livestream de DATAROCK el 6 de abril de 2020: más de 60.000 personas se registraron en varias plataformas para disfrutar del concierto en línea de Bergen.

Sin embargo, como tantas bandas excepcionalmente extrañas, DATAROCK sigue siendo DIY. Están firmados exclusivamente con su propio sello YAP y, con la ayuda de amigos y colaboradores de toda la vida como Thomas Paulsen en Standing Ovation y Mikal Telle en Made Management, todavía hacen casi todo por sí mismos.

Baby Queen presenta su nuevo sencillo “These Drugs”

La realeza anti-pop en ascenso, Baby Queen, comparte hoy la nueva canción “These Drugs” junto con un video de la canción. Lanzado vía Polydor Records, “These Drugs” es la continuación de su muy elogiado sencillo “Raw Thoughts“.

Los seguidores de Baby Queen sabrán que considera a “These Drugs” como una de las canciones más importantes que ha escrito hasta la fecha. Ferozmente honesta e inquebrantablemente directa, anuncia la llegada de una nueva era en el Baby Kingdom, tras el lanzamiento de su EP debut Medicine el año pasado.

Hablando con franqueza típica, Baby Queen, también conocida como Bella Latham, de 23 años, dice:

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“Escribí esta canción cuando estaba en un lugar realmente malo, que se caracterizaba principalmente por la idea de que no era una buena persona y no merecía cosas buenas. Creo que durante tanto tiempo, hubo tantas partes de mí misma que me negué a reconocer o prestar atención, y cuando ignoras tu propio dolor o te niegas a enfrentar tus errores, puedes meterte en un ciclo autodestructivo, que es en última instancia lo que terminó sucediendo. Creo que el escapismo es necesario y todos encontramos nuestro escape en diferentes lugares, pero algunos son más saludables que otros. Sabía que estaba arriesgándome cuando decidí ser tan incómodamente honesta con estas letras, pero también sabía que tenía que compartir esta historia con la gente porque todos tenemos ‘cargando algo’ en la espalda y la autodestrucción no llega a ser ajena a nadie. Realmente quiero que la gente sepa que les espera una vida mejor si lo eligen. Si puedes aprender a quererte a ti mismo y aprender a comprenderte y aceptarte; cada parte de ti mismo (incluso las más oscuras), entonces no sentirás la necesidad de huir. Realmente tienes la fuerza para construir la vida que quieres vivir, y creo que puedo ser una prueba de ello para alguien”.

El video de “These Drugs” también se lanzó hoy. “La idea del video musical surgió de la primera línea de la canción, que es una de mis letras favoritas que he escrito: ‘Ya no quiero consumir drogas. Si me vieras a través de los ojos de un baño , se te pondría la piel de gallina’Me obsesioné mucho con la idea de ver a alguien solo a través de los ojos de diferentes baños. Creo que si alguien viera imágenes mías en todos los baños de Londres en los que he estado, vería algunos de los momentos más eufóricos de mi vida, así como algunos de los más oscuros, y realmente quería recrear eso. Se me ocurrió la idea de construir cuatro puestos de baño completamente diferentes con diferentes energías y narrativas, y permitir que las acciones sucedan naturalmente dentro de cada uno”, dice Bella. “Estoy muy orgullosa de este video, porque fue dirigido por mi genio director creativo en Polydor, Semera Khan y mi increíble comisionada creativa Saorla Houston. Realmente creo en ellos y creo que son increíbles, así que una noche dije ‘chicos, ¿por qué no lo hacen? ¿Por qué no hacemos esto juntos?’ Es la mejor sesión que he tenido en el set”.

Por muchos aclamada como LA artista a seguir en 2021, la legión de superfans de Baby Queen sigue creciendo. Entre los que alaban el talento de la cantante londinense nacida en Sudáfrica se encuentran Jodie Comer y Olivia Rodrigo, quienes recientemente dijeron: “Estoy obsesionada con Baby Queen, creo que ella es tan ruda y no puedo esperar a ver qué más de lo que hará en su carrera”. Courtney Love usó su Instagram para proclamar: “Letras TAN buenas. Coros TAN buenos. Imágenes TAN buenas. Carajo, SÍ”.

Armenia nos invita a valorar el tiempo con su nuevo single

La agrupación colombiana Armenia regresa a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “El Tiempo”, el segundo sencillo de su esperado álbum discográfico que verá la luz en los próximos meses.

Después de publicar en julio del año pasado el primer sencillo titulado “Un Hogar”, junto a Margarita Siempre Viva, Armenia tomó la decisión de publicar una serie de lanzamientos mientras esperaban el momento oportuno para seguir dándole vida a las canciones que harán parte de su segundo álbum.

Después de ese primer sencillo, Armenia publicó dos mini EPs: “Madrugadas y Noches Largas”, el cual incluye su cover de “Limón y Sal” –interpretada originalmente por Julieta Venegas–, y “Aquí Siempre Es Diciembre” donde hacen homenaje a las tradiciones y al ciclismo colombiano con su canción “Jardinero (Vivir para Cambiar)”.

“Como la canción da un mensaje sobre el consumo (de tiempo o de redes sociales), y busca abrir debate, quisimos que nuestra iniciativa fuera generar consciencia y que todos los que vivimos en estos tiempos nos demos cuenta de lo que nos sucede y lo que le sucede al otro. Tal Cual desde su creación se pensó de la misma forma, busca que la gente no coma cuento y que se informe porque es haciendo eso que todo marcha hacia adelante”.

– Juan Antonio Toro

Para este nuevo sencillo titulado “El Tiempo” la agrupación tomó conceptos como el consumismo, el uso de las redes sociales, las nuevas formas de “entretenimiento” y el desespero del encierro debido al aislamiento que se ha vivido hasta el momento en gran parte del mundo.

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“La canción hace un resumen de las sensaciones que nos ha dejado este tiempo de pandemia: el querer salir, tumbar la puerta, estallarse la cabeza y el querer cambiar las reglas son lo que nos ha hecho reflexionar en esta época en donde la incertidumbre sigue presente. También se habla de las redes sociales, el maravilloso pero caótico y destructivo internet cómo a su vez causan problemas y nos distancian en vez de acercarnos”

– Juan Antonio Toro, líder, voz y guitarra de Armenia.

Respecto al título de este nuevo sencillo, la agrupación decidió el nombre por la importancia y el valor que ha tenido el tiempo en el último año. Además, es notable el cambio de estilo musical respecto a su primer álbum.

“Al final el tiempo es lo más valioso que tenemos. Debido al virus, ahora somos conscientes y no queremos que el tiempo se nos acabe, más cuando estas circunstancias han hecho que la muerte (el final del tiempo) esté tan cerca y que tantas cosas sean tan difíciles hoy día. Para este nuevo disco queríamos un sonido más pesado, una canción que en su producción pudiera enmarcar toda la rabia que nos ha traído este año de estar encerrados y lejos de las demás personas”

– Juan Antonio Toro

En esta nueva canción hay una inesperada aparición de la voz de un personaje que ha acompañado a los colombianos desde el 2003: Tal Cual. Este personaje creado e interpretado por Francisco Hernández, también conocido como Pachoache, es conocido por sus intervenciones por unos minutos en la televisión nacional. Por más de 17 años Tal Cual lleva educando a los colombianos sobre los derechos y las responsabilidades que tienen como consumidores de productos y servicios. Sus intervenciones en televisión se dan por medio del Boletín del Consumidor de la Superintendencia de Industria y Comercio. Sobre esta sorpresa de Tal Cual en la canción:

“Francisco Hernández, su creador, nos permitió hacerlo parte de esto y estamos muy contentos de poder contar con una figura tan única para los colombianos en una canción de Armenia”.

– Juan Antonio Toro

La canción estará acompañada de un video musical, el cual estará disponible algunos días después del lanzamiento de la canción en plataformas.

El video estuvo a cargo de Gente Anónima y en para éste se tuvo referencias como “A Message To You Rudy” de The Specials, donde el color blanco y negro predominan así como en la estética del segundo disco. El video muestra a un joven desesperado por toda la situación actual y a la banda haciendo lo que tanto le hace falta poder hacer: tocar en vivo.

Sam Lewis presenta su álbum debut “times”

El cantante, productor, y compositor inglés, SG Lewis ha lanzado “times”, su álbum debut.

Para su álbum debut, SG Lewis (Sam Lewis) ha juntado a una colección de invitados estrella, continuando con la larga línea de colaboraciones que han sido sello caracterízate de su estilo y que lo han lanzado como uno de los productores más buscados del momento. Junto a Robyn y Channel Tres, a times se suman Lucky Daye, quien aparece en “Feed the Fire” así como el legendario Nile Rodgers quien colaboró en el más reciente sencillo “One More”.

El álbum, titulado en minúsculas, llega después de un año en el que los momentos han sido pocos y cada vez están más lejanos, especialmente en contraste con el 2019, que llegó a SG Lewis a espectáculos por Estados Unidos, Asia, Australia y Europa, así como aparecer en el cartel de Coachella y Glastonbury. Fue un conjunto de experiencias que cementaron su estatus no sólo como uno de los talentos más impactantes de Londres, pero también por su capacidad para poder causar sensación en ambos lados del atlántico y más.

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“times es una oda al presente. 2020 nos ha mostrado que las experiencias que dimos por sentado en el pasado, no van a llegar mañana, y la oportunidad de bailar juntos no siempre estará ahí de nuevo. Después de leer sobre Nueva York en los 70’s y el nacimiento de la música disco, me enamoré de la euforia y el escapismo que la música de ese momento creo, y los espacios seguros que los clubes del momento proporcionaban para que la gente pudiera expresarse. Mi objetivo era crear un mundo musical que capturara esos sentimientos e imaginar la música que se tocaría en esos cuartos si aún existieran hoy.”

Sam Lewis

times” es la primera colección de canciones de SG Lewis desde la salida del EP conceptual de 3 episodios Dusk, Dark y Dawn, el cual contó con la participación de Clairo, T.E.E.D., AlunaGeorge y Ruel y el cual rindió tributo a la cultura de los clubs y a juventud, narrando la trayectoria de una noche de fiesta a través de sus diferentes estados de ánimo.

Sam ha colaborado recientemente con Aluna, Victoria Monet, Raye, Ray BLK, Chad Hugo de N.E.R.D, Gerd Janson, y más, además también produjo ‘Hallucinate’ en Future Nostalgia, el más reciente álbum de Dua Lipa, demostrando su valía como uno de los músicos más respetados y prolíficos del Reino Unido. El creciente catálogo de Sam, tanto como colaborador como solista, muestra sus habilidades como artista capaz de trabajar más allá de los límites del género dance.

Este es el tracklist que conforma times:

  • 1. Time (ft. Rhye)
  • 2. Feed The Fire (ft. Lucky Daye)
  • 3. Back To Earth
  • 4. One More (ft. Nile Rodgers)
  • 5. Heartbreak On The Dancefloor (ft. Frances)
  • 6. Rosner’s Interlude
  • 7. Chemicals
  • 8. Impact (ft. Robyn & Channel Tres)
  • 9. All We Have (ft. Lastlings)
  • 10. Fall

Alex Ferreira estrena su quinto álbum de estudio, “Tanda”

Luego de compartirnos un anticipo de canciones como “No se rompe”, “Una fecha en el calendario”, “Un cariñito”, “Lo Tuyo No tiene Madre”, y “El Titubeo”, el cantautor dominicano Alex Ferreira estrena “TANDA” su más reciente material discográfico.

Este nuevo álbum busca reflejar la constante exploración del cantautor dominicano por nuevas sonoridades, estilos e historias en sus canciones, fue titulado así por su sonido percusivo, cargado de polirrítmia e influencias afro-antillanas, y viene tras el exitoso disco “Canapé” (2017), y el EP “Canapecito” (2019), que le llevaron a la nominación de Mejor Artista Nuevo en la edición 2018 de los Latin Grammys.

Durante este trayecto, Alex ha logrado consolidar amistades y colaboraciones con distintos artistas, como El David Aguilar, Natalia Lafourcade, y Ximena Sariñana.

TANDA está conformado por trece temas, y fue grabado en El Desierto Casa-Estudio por Daniel Bitrán y Jc Vertti, en donde Alex Ferreira juntó a un grupo de músicos unidos por la escena alternativa musical mexicana se unieron para una serie de sesiones producidas, respectivamente, por Gustavo Guerrero, mejor conocido por su faceta en solitario como Augusto Bracho y cómplice en el escenario de Natalia Lafourcade como su guitarrista; así como al músico y productor Matías Cella, quien ha trabajado con artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Kanaku y El Tigre, o Juana Molina, por mencionar algunos.

Puedes escuchar “TANDA” dando click en la imagen

En su más reciente trabajo, suma las destacadas voces de Silvana Estrada y Laura Itandehui, quienes contribuyeron a ponerle una armonía particular a la grabación.

Para darle un espectro musical aún más caribeño y crear canciones rítmicamente más movidas, Guerrero incluyó la participación del veterano de salsa y mambo César Pacheco; provocando un engranaje que procuró fluidez a la ejecución de las percusiones. Además, Ferreira viajó a su tierra natal para grabar con Otoniel Nicolás, un maestro de la percusión afro-antillana completando así la esencia caribeña de este trabajo.

Sin duda, con una musicalidad más latina, Alex Ferreira nos vuelve a recordar quién es, y su compromiso con la canción y la elasticidad de los géneros y sonidos que lo rodean.