Luisa Vox: Una Transición a la Madurez Musical – Entrevista

En 2016 el mundo veia surgir una nueva interprete llamada Luisa Vox, quien debutó en la escena musical con su primer EP en ingles titulado “It’s A Matter of Time” donde además incluyó su sencillo “When I Saw You.”. Este primer material le abrió el camino para presentarse en escenarios emblemáticos como: la Macroplaza, Parque Fundidora, la Arena Monterrey, Café Iguana
y el Festival Pa’lNorte 2019.

Este año Luisa Vox marcó una clara transición a la madurez con el lanzamiento de sus nuevos temas titulados “7 hrs y 43 min” y “Tú y el Mar Atrás”, estos dos nuevos sencillos contienen influencias de indie folk acompañando una líricas profunda y nostálgica que nos muestra su gran crecimiento como compositora.

Platicamos un poco con ella acerca de este cambio en su carrera y sobre los proyectos que están por venir:

HG: ¿Quién es Luisa Vox?

Luisa: Es una persona a la que le encanta compartir sus sentimientos con los demás.

HG: Platicanos un poco acerca de “7 hrs y 43 min” y “Tú y el Mar Atrás

Luisa: Estos dos sencillos se los compuse a mi hermano Lucas que falleció hace casi un año, en verano, por cáncer y fue un momento en el que me entro un golpe de realidad de que estas cosas si te pasan, no son solo cosas que aparecen en las películas y el hecho de verlo así a sus quince años me hizo pensar “¿Eso me podría pasar a mí?” y ese momento fue como una revelación para mi y ver que enserio tenemos que cuidar a la gente a la que queremos y aprovechar al máximo cada segundo porque nadie tiene asegurado el día de mañana y eso fue lo que me llevó a componer estos dos sencillos para me hermano, pero también al momento de que yo compongo, intento hacerlo para la gente que lo va a escuchar, para los fans, y lo hago con sentimientos que todos han sentido, porque aunque tu no hayas perdido a tu hermano, la canción en si habla de extrañar a alguien que se fue o porque simplemente ya no está a tu lado o porque te peleaste con esa persona. Ese sentimiento fuerte que todo mundo ha llegado a sentir y pues eso es lo que significo para mi ambas canciones.

HG: ¿Que significó para ti lanzar estos dos temas?

Luisa: 7 hrs y 43 min‘ salió hace un poco más de tiempo y fue justo antes de la cuarentena, entonces, ese sencillo yo creo que si se alcanzó a aprovechar un poco más, el problema es que ya no alcancé a tocarlo en vivo después de haberlo lanzado, y yo siento que me urge subirme a un escenario y presentar los dos temas nuevos y ver como reacciona la gente, como las cantan conmigo porque eso para mi es la parte más padre del concierto, ver que la están cantando contigo, que le gusto a la gente, entonces, eso no lo he podido llegar a vivir pero no creo que sea un factor negativo, pero me hubiera gustado haberlas sacado en otra época en la cual hubiera podido hacer esos conciertos. Se que todo pasa por algo y que eventualmente las voy a poder disfrutar en vivo y tal vez hasta mejor porque durante la cuarentena me he podido poner a componer mucho más, en estos días voy a grabar dos temas más y eventualmente voy a sacar cinco más, por ello eh tratado de sacarle el lado positivo a la situación a la situación que estamos viviendo porque ya estamos en esta situación y pues hay que sacarle el mejor provecho, incluso ayudando, porque yo ahorita estoy también cocinando para darle despensa a uno de mis vecinos que no tiene que comer, o ya sea encontrando un hobby nuevo o lo que sea. Por ello yo también eh pasado mucho tiempo componiendo y siento que al final de cuentas por más que me hubiera gustado que estos dos sencillos hubieran salido en otra época, salieron en el tiempo en el que yo había querido y pues saliendo de la cuarentena no solo voy a tener dos sencillos sino con más y más fuertes, entonces, el primer concierto que dé en vivo va a estar mucho más padre

HG: ¿Como fue trabajar con Flip Tamez?

Luisa: Flip ha sido mi productor desde que yo tenía 15 años, cuando saqué un EP en 2016 que se llama “It’s A Matter of Time” y desde ahí todo lo que he realizado lo ha producido él, pero más que verlo como un artista o un maestro – aunque claro que lo es – lo veo como un mentor para mi y una figura muy importante en mi vida porque yo lo conocí cuando tenía entre diez y nueve años y ya son muchos años de conocerlo y me ha ayudado en muchísimas cosas, no solo musicalmente y no solamente produciendo, sino en componer, con ideas y muchas otras cosas. Es una persona a la que le tengo mucho cariño y me ha gustado mucho tenerlo en el proceso de todo esto que he logrado hacer, ya sea componer, grabar etcétera, porque siento que nadie va a volver a poder ayudarme mejor que él que técnicamente es un profesional en esto.

HG: ¿En que género te gustaría incursionar?

Luisa: Pues yo creo que eh estado en muchos géneros, por ejemplo en el 2018 que saqué cinco sencillos unos, por ejemplo, ‘Espejos’ era un estilo rockero, ‘4AM‘ era como punk-rock y luego ‘Enamorarme Así‘, que según yo es a la mejor le fue, tiene como tendencias del reggae. Siento que eh experimentado mucho en ese sentido porque mucho de lo nuevo es como indie y folk y la verdad yo ahorita siento que estoy perfecta y que eh experimentado con mucho y así me gusta.

HG: ¿Cuál es tu inspiración?

Luisa: Yo cuando compongo me baso en experiencias personales y a veces claro que para que se escuche un poco más interesante le agrego cosas que he leído, visto en películas o cosas por el estilo, pero también seguir leyendo cosas nuevos, viendo cosas nuevas e incluso escuchando música nueva también me ayuda para mantenerme inspirada. Al igual que la gente, por ejemplo, me gusta mucho andar en Instagram porque siento que es la que más eh podido usar profesionalmente y me gusta que ahí puedes estar en contacto con tu audiencia porque te pueden contestar stories y tu las puedes responder, hacer dinámicas de preguntas y respuestas y esa emoción de la gente que ya quiere que saque otra canción o como se va a llamar y toda esa como tensión que se va construyendo es lo que me mantiene inspirada para componer más porque al final del día compongo para ellos y lo más padre para mí es poder ver como la toman y entonces yo creo que lo que más me inspira personalmente son los fans

HG: ¿Tienes alguna anécdota favorita?

Luisa: Tengo un fan que no ha podido verme tocar en vivo porque es de otra ciudad y es tan fan mío que nunca me ha visto tocar en vivo y aún así se tatuó en la parte alta de la espalda mi logo gigantesco y fue algo impactante para mí porque ese logo lo cree yo solita en la primaria, en una libreta, y termino siendo mi logo que es una carita como de vampiro – porque me encantan los vampiros – y es azul porque ese es mi color favorito y en ese momento me hizo muy loco porque a pesar de no haberme visto nunca tocar en vivo está tan convencido y seguro de que yo y tengo potencial que se tatuó esa cosa tan grande en su espalda, fue algo muy impactante para mi. En la cuestión de conciertos el hecho de haberme presentado en la Arena Monterrey, en Pal’ Norte y en el Festival Santa Lucía fueron de esas cosas inolvidables y anécdotas muy padres de recordar, porque el sentimiento de estar arriba del escenario y ver a tanta gente frente a ti es inexplicable.

HG: ¿Como cambió el encierro tu manera de hacer música?

Luisa: Pues no del todo, para componer yo tengo mis pasos y los sigo siguiendo. Muchas veces me preguntan que si yo hago primero la letra o la música, pero para mí es como un conjunto, me gusta sentarme frente a mi celular con mi guitarra y pues ir escribiendo lo que voy pensando, ya sean letras o acordes y siento que cuanto lo hago junto me sale muchísimo mejor y eso no lo eh cambiado para nada, pero lo que si ha cambiado es, por ejemplo, la manera en la que hago la pre-producción con Flip, porque lo hemos hecho vía Zoom o Facetime, entonces es un poco diferente, pero también termina siendo parecido, así que siento que estos días me han servido mucho para aprender a componer más porque como tengo mucho tiempo en mi manos – Aparte de considerar la composición y la música como algo terapeutico – pero escribir, y sacar lo que tu sientes, sobre todo si es en una canción, se me hace increíble, todos mis sentimientos los eh estado convirtiendo en canciones. Lo único diferente que eh hecho es que recientemente hice una canción sin mi guitarra, la hice en el carro, y ya después le agregue la guitarra, eso si fue como un cambio, pero por lo espontáneo, no por la cuarentena.

HG: ¿Cuál es tu festival o recinto favorito en el que te hayas presentado o te gustaría presentarte?

Luisa: Me encantaría presentarme en el Vive latino y también mi sueño es poderme presentar en Austin, Texas, en el Festival Austin City Limits, ese sería mi máximo sueño ahorita, pero, de los principales festivales de Monterrey me gusta mucho el Pal’ Norte porque pues yo voy desde que estaba bien chiquita y lo veía como una ciudad enorme sin imaginarme que un día yo iba a estar arriba del escenario y el hecho de poder decir que compartí escenario con artistas tan grandes como Santana y Artic Monkeys y fue para mi una experiencia inolvidable y se que soy capaz de algún día tal vez cerrar un escenario y estar entre los estelares.

HG: ¿Cuál consideras que es el mayor reto de hacer música?

Luisa: Yo creo que el hecho de buscar hacer algo diferente a las demás canciones, porque aveces siento que utilizo los mismos acordes que en una canción que ya había hecho, entonces me atoro o ya no sé ni de que hablar y siento que no está padre. También me ha pasado que en las noches que es cuando mas me inspiro y esto componiendo una canción, al día siguiente, no me gusta lo que compuse y lo descarto y eso es algo malo que ya no hago, ahora las guardo y busco la manera de mejorarlas. Ese es uno de mis principales retos. Y cuando alguien me pide un consejo le recomiendo nunca forzarlo o querer crear la canción perfecta porque luego no es lo mismo que cuando estas en paz y todo fluye y cuando estas así ese es el principal momento para hacerlo, aunque sea de madrugada.

HG: ¿Con que artista te gustaría colaborar?

Luisa: En algunos años me gustaría hacer una colaboración con un cantante que idolatro mucho, me encanta su esencia, su mentalidad y la manera en la que hace las cosas, pienso que la manera en la que hace las cosas es muy similar a la mía. Al igual que Billie Eilish, ella también es alguien con la que en un futuro me encantaría poder hacer algo porque es una niña como yo y siento que ella también, por lo que yo eh leído, le gusta mucho involucrarse en todo su proyecto. Por ejemplo, cuando yo voy a sacar la portada de una canción como en las última veces, la fotografía la tomo y edito yo, salvo en una ocasión que la fotografía la tomo una tía, los videos musicales que eh sacado los dirijo yo y básicamente son mis historias, yo no soy de esas artistas que dicen ‘haganme todo’ a mi me gusta involucrarme en esas cositas y siento que ambos son muy así por eso me gustaría colaborar con ellos porque siento que podríamos sacar algo increíble y seria muy facil trabajar con ellos, o al menos eso me imagino yo. Hablando de artistas locales me encantaría hacer una colaboración con Leon Larregui de Zoé.

HG: ¿Tienes algún lugar favorito para componer música?

Luisa: Hay un mirador aquí en Monterrey al que yo voy mucho arriba de la montaña y desde ahí se puede ver toda la ciudad con las luces y aparte hay un tanque de agua y no hay prácticamente nadie ahí, esta muy despejado, a veces voy con mis perros y desde ahí veo las estrellas y el cielo y siento como que me inspira muchísimo. Cuando me siento encerrada en mi cuarto suelo ir ahí a componer.

HG: ¿Que te motivó a incursionar en la escena musical?

Luisa: Cuando estaba muy chiquita mis papás ponían mucho en el carro música de artistas como Elvis Presley y los Beatles y se me hacía algo increíble. Luego yo decidí empezar a tocar la guitarra y mis papás me metieron a una academia de música de Monterrey que se llama School of Rock y ahí comenzó mi amor por la música porque aparte de que ahí aprendí a tocar la guitarra también aprendí a tocar en grupo porque luego hacían clases para tocar en banda. Ahí hacían tributos cada semestre y mi primer tributo fue a Green Day y sentí que fue la primer banda que me gusto por mi misma y me gusto tanto que fue cuando descubrí que la música era lo mío y cuando fui a mi primer concierto dije ‘de aquí soy’ y pues de ahí nunca pare.

HG: ¿Cuáles son tus planes a mediano y largo plazo?

Luisa: En cuanto todo se mejore mi principal prioridad es ir a tocar a la Ciudad de México porque yo ya tenia unas tocadas programadas para mayo y ay estaba muy ilusionada pero por obvias razones todo se tuvo que posponer. Y de ahí me gustaría presentarme en otras ciudades como Puebla, Guadalajara y Torreón, algo así como una pequeña gira y ya después sacar un disco que es algo que esta muy cercano a suceder y vendrá con mi primera colaboración. Esas son también las cosas que me tienen motivada en la cuarentena para poder seguir trabajando.

HG: ¿Qué le dirías a aquellos que quieren hacer música?

Luisa: Yo digo mucho, por mas cliché que se escuche, el no darte por vencido porque las cosas no se hacen de un día al otro. Mucha gente piensa que va a grabar un disco, lo va a lanzar y se va a volver un éxito que todos van a escuchar pero no es así, es muy difícil, aparte hoy en día siento que todo mundo tiene muy accesible la oportunidad de sacar una canción entonces esta muy saturado, no porque haya mucha competencia, sino porque hay mucha gente que nada mas esta ahí y es muy difícil el que la gente te escuche. Mi principal consejo sería seguir intentando que no te van a llegar las cosas de un día al otro y que te tienes que preparar tanto en el ámbito profesional como en saber que habrá hate todo el tiempo y hay que saber lidiar con eso, al igual que con los comentarios negativos.

HG: ¿Las quesadillas con o sin queso?

Luisa: Con queso, siempre

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